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Nos métiers

Programmateur de spectacle

Dans le domaine culturel et artistique, le/la programmateur/trice de spectacle ou directeur artistique insuffle la vision artistique d’une structure ou d’un projet culturel.
Pour un lieu ou un festival, il/elle conçoit un projet artistique et culturel global, est responsable de la programmation et des actions de médiation culturelle.

Les directeurs artistiques repèrent et fait des propositions de spectacles et d’activités au directeur, en fonction du projet artistique et culturel de la structure.

Notre école de médiation culturelle propose des projets libres aux étudiants qui sont amenés à programmer leur propre spectacle. Lors des projets libres de l’ICART, école de médiation culturelle, les étudiants sont amenés à programmer leur propre spectacle.

Principales missions :

Le/la programmateur/trice de spectacle a notamment pour mission de :

  • Définir et mettre en œuvre le projet artistique d’un établissement ou d’un projet culturel (théâtre, orchestre, cirque, danse…)
  • Rencontrer des créateurs et des professionnels de la production et de la diffusion du spectacle vivant, étudier des projets soumis par des compagnies, suivre les projets de création dans son domaine…
  • Faire des propositions de programmation et sélectionner avec le/la directeur/trice de la structure les spectacles et activités à programmer
  • Assurer le suivi des spectacles de la saison
  • Proposer et mettre en œuvre des actions et événements en lien avec la programmation

Notre formation management culturel vous permettra de développer toutes les compétences clés indispensables, quel que soit votre métier ou votre secteur, grâce à une pédagogie innovante et plurielle.

 

Qualités requises :

Un.e directeur/trice artistique et/ou programmateur/trice dispose des aptitudes et compétences suivantes :

  • Curiosité et ouverture d’esprit
  • Créativité, originalité, capacité à innover
  • Qualités humaines et relationnelles
  • Aptitude à la gestion de projets
  • Aptitude à l’animation d’équipe et à déléguer
  • Aptitude à la gestion d’un budget
  • Parfaite connaissance du spectacle vivant et de ses réseaux
  • Bonne connaissance des politiques et institutions culturelles, des collectivités territoriales et institutions
  • Maîtrise des outils de communication
  • Maîtrise de l'anglais

Le programme de notre école de médiation culturelle ainsi que nos spécialisations vous offriront une formation pointue basée sur une pédagogie innovante et plurielle pour devenir programmateur de spectacle.

Voir également :

 

 

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