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Programmateur de spectacle
Pourquoi choisir le métier de programmateur de spectacle ?
- Un rôle central dans le secteur culturel, influençant la scène artistique et les tendances culturelles.
- L'opportunité de collaborer étroitement avec des artistes, des institutions culturelles et un public diversifié.
- Une profession alliant créativité, stratégie et gestion de projet dans un environnement dynamique et en constante évolution.
Qu’est-ce qu'un programmateur de spectacle ?
Le programmateur de spectacle est responsable de la vision artistique d'une structure culturelle. Il conçoit et met en œuvre la programmation artistique, en sélectionnant les spectacles et en développant des actions de médiation culturelle pour le public. Son objectif est de proposer une programmation cohérente et innovante, en phase avec les attentes du public et les missions de l'établissement.
Les principales missions du programmateur de spectacle :
- Conception de la programmation : Élaborer une programmation artistique en accord avec la stratégie de l'établissement, en sélectionnant des spectacles variés et de qualité.
- Relations avec les artistes et les agents : Identifier et négocier avec les artistes, les compagnies et les agents pour assurer la présence d'artistes pertinents dans la programmation.
- Gestion des budgets : Établir et gérer les budgets liés à la programmation, en optimisant les ressources financières.
- Actions de médiation culturelle : Développer des actions visant à rapprocher le public des œuvres et des artistes, telles que des rencontres, des ateliers ou des conférences.
- Veille artistique et culturelle : Se tenir informé des tendances actuelles, des nouveaux talents et des innovations dans le domaine culturel.
Quelles compétences pour devenir programmateur de spectacle ?
Hard skills (compétences techniques)
- Excellente connaissance du milieu culturel et des tendances artistiques actuelles.
- Compétences en gestion de projet, notamment en élaboration et suivi de budgets.
- Maîtrise des outils de communication et de promotion culturelle.
- Capacité à négocier et à établir des partenariats avec divers acteurs du milieu culturel.
Soft skills (compétences humaines)
- Créativité et sens artistique développé.
- Leadership et capacité à fédérer une équipe autour de projets communs.
- Sens de l'organisation et rigueur dans la gestion des projets.
- Excellentes qualités relationnelles
Les perspectives d’évolution d’un programmateur de spectacle
Après plusieurs années d'expérience, le programmateur de spectacle peut évoluer vers des postes tels que directeur artistique senior, directeur de structure culturelle, ou encore consultant en stratégie culturelle.
Quelles sont les formations pour devenir programmateur de spectacle à l’ICART ?
À l’école d’art et culture ICART, plusieurs formations de Bac+3 à Bac+5 permettent de se préparer au métier de programmateur de spectacle :
Bachelor Art & Culture
Ce cursus en trois ans propose une approche polyvalente, combinant culture générale et apprentissage des outils professionnels. Les étudiants en licence art et culture développent des connaissances solides en histoire sur les industries culturelles (musique, spectacle…) tout en acquérant des compétences pratiques en gestion de projets culturels, communication et organisation d'événements. Des stages et des projets concrets leur permettent de se confronter aux réalités du secteur et de commencer à construire leur réseau professionnel.
MBA Spécialisé Ingénierie Culturelle & Management
Ce programme Bac+5 forme des professionnels capables de concevoir, développer et gérer des projets culturels. Les étudiants acquièrent des compétences pratiques en gestion de projets, en stratégie, et en coordination d'événements culturels. Ils abordent également les aspects logistiques, financiers et artistiques liés à l'organisation de spectacles en partenariat avec des institutions culturelles.
MBA Spécialisé Music Business Management
Ce programme Bac+5 est spécifiquement conçu pour ceux qui souhaitent se spécialiser dans le secteur musical. Les étudiants y apprennent à organiser des événements musicaux (concerts, tournées, festivals…), à gérer la programmation artistique et à développer des stratégies de promotion et de diffusion. Les étudiants ont également l’opportunité de concevoir un concert de A à Z pour mettre en lumière de jeunes artistes.
Ces formations pour devenir programmateur de spectacle offrent un équilibre entre théorie et pratique, permettant aux étudiants de gérer la programmation de spectacle, tout en maîtrisant les dimensions organisationnelles, budgétaires et artistiques nécessaires à la réussite d'un évènement.
Nos partenariats dans la culture
Grâce à un réseau de partenaires prestigieux, nos étudiants bénéficient d'opportunités de stages, de recrutement, ainsi que des missions professionnelles ponctuelles tout au long de leur formation. Nos alumni accueillent également des étudiants en stage et contribuent ainsi à renforcer un réseau professionnel dynamique et solidaire.
On en parle dans les actualités
ICART x Comédie-Française : Quatre actes pour une immersion unique
En devenant mécène de la Comédie-Française, l’école de médiation culturelle ICART s’est engagée aux côtés de cette institution tricentenaire pour défendre une ambition commune : rendre le théâtre vivant accessible aux jeunes générations et soutenir ses actions éducatives et pédagogiques. Retour sur les temps forts de ce programme !
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Sophia Aram à l'ICART Lille : Dans les coulisses de la création et production de spectacles
Le Théâtre Sebastopol de Lille a accueilli une masterclass avec Sophia Aram, figure incontournable du paysage culturel et médiatique français. Cette rencontre a permis aux étudiants de l’école de médiation culturelle ICART Lille de découvrir les coulisses de la création et de la production de spectacles, grâce au témoignage de cette artiste aux multiples facettes : productrice, chroniqueuse et comédienne.
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Les Planches de l’ICART ont ouvert la saison des Prix !
En mars dernier, Les Planches de l’école de médiation culturelle ICART ont affiché complet au Théâtre du Gymnase Marie Bell ! Entièrement organisées par les étudiants du MBA Spécialisé Ingénierie Culturelle et Management de l'ICART, Les Planches se sont imposées comme un tremplin majeur pour les artistes émergents du seul en scène, tout en offrant aux futurs professionnels de la culture une expérience concrète en gestion d'événements et management culturel.
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Semaine IMPULSION : témoignage d'Élise Blondeel, Chargée de programmation artistique pour La Lune Rousse
Suite à son stage couronné de succès, Élise a été recrutée au sein de La Lune Rousse / Ground Control, après l’obtention de son diplôme à l’école de médiation culturelle ICART en 2022.
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Semaine IMPULSION : rencontre avec Élise Arnaud, Responsable Adjointe de site pour AURA Invalides
La semaine IMPULSION a pour ambition de permettre aux étudiants de 5e année de l’école de médiation culturelle ICART de faire un pas de plus dans le monde professionnel à travers des cours dédiés à l’insertion professionnelle (connaître sa valeur sur le marché du travail, négocier son salaire, manager…) et des rencontres enrichissantes avec des experts et diplômés.
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Découvrez le témoignage de Noémie, en stage à l’Opéra de Lyon
Noémie est étudiante en 4e année à l’école de médiation culturelle ICART Lyon. Elle est actuellement en stage au service de l’Action Culturelle de l’Opéra National de Lyon. Elle nous parle de son expérience.
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