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Chargé de programmation / Chef de projet éditorial
Pourquoi choisir le métier de chargé de programmation / chef de projet éditorial ?
- Un rôle central dans la vie culturelle d’un lieu, d’un réseau ou d’un festival.
- La possibilité de construire une ligne éditoriale et de faire découvrir des œuvres au public.
- Un métier mêlant passion du cinéma, veille artistique et sens stratégique.
Qu’est-ce qu’un chargé de programmation / chef de projet éditorial ?
Le programmateur de cinéma est responsable de la sélection et de la planification des films projetés dans une salle, un réseau de cinémas ou un événement (festival, ciné-club, institution). Son rôle est de composer une offre cinématographique cohérente, accessible et attractive, en tenant compte de la ligne éditoriale, des publics visés, de l’actualité culturelle et des contraintes économiques. Il est en contact permanent avec les distributeurs, visionne les nouveautés, suit les tendances, et peut organiser des événements autour des projections : rencontres, débats, rétrospectives, cycles thématiques, etc.
Et l’IA ? Elle lui est utile pour la sélection et la recommandation de films, afin de constituer des programmes adaptés aux préférences du public, mais aussi pour l’analyse prédictive des tendances et la personnalisation de l’offre.
Les principales missions du chargé de programmation / chef de projet éditorial :
- Sélection des films : Visionner les œuvres, établir une ligne de programmation, construire une grille de diffusion équilibrée.
- Relations avec les distributeurs : Obtenir les droits de diffusion, négocier les conditions d’exploitation.
- Planification et logistique : Organiser les calendriers de projection, gérer les supports, les copies et les délais.
- Événementiel et médiation : Concevoir des temps forts (rencontres, festivals, cycles), développer la fréquentation et la relation aux publics.
- Veille artistique et culturelle : Se tenir informé des sorties, des festivals, des nouveaux talents et des tendances de l’industrie.
Quelles compétences pour devenir chargé de programmation / chef de projet éditorial ?
Hard skills (compétences techniques)
- Solide culture cinématographique et connaissance du paysage audiovisuel
- Capacité à construire une ligne éditoriale et à analyser les publics
- Maîtrise des circuits de diffusion et relations avec les distributeurs
- Compétences en gestion de planning et coordination logistique
Soft skills (compétences humaines)
- Curiosité culturelle et sens critique
- Excellente organisation et rigueur
- Aisance relationnelle
- Créativité et esprit d’initiative
Les perspectives d’évolution du chargé de programmation / chef de projet éditorial
Un programmateur peut évoluer vers des postes de direction artistique (de festivals, cinémathèques, salles art et essai), ou de responsable de programmation dans des institutions plus larges (réseaux, multiplexes, plateformes). Il peut aussi se spécialiser dans la médiation culturelle autour du cinéma, ou intervenir comme consultant pour des événements internationaux.
Quelles sont les formations pour devenir chargé de programmation / chef de projet éditorial à l’ICART ?
À l’école de médiation culturelle ICART, plusieurs formations de Bac+3 à Bac+5 permettent de se préparer au métier de programmateur de cinéma, en développant une solide culture de l’image, une compréhension des publics et des compétences en gestion et communication :
Bachelor Arts & Industries Culturelles
Cette formation en trois ans offre une approche transversale des industries culturelles : cinéma, musique, spectacle vivant et patrimoine. Les étudiants acquièrent une solide culture artistique, des compétences en communication et en gestion de projet, et expérimentent la programmation à travers des missions terrain et des stages dans des festivals, cinémas ou structures de diffusion. Ce bachelor constitue une excellente base pour comprendre les enjeux de la médiation et de la valorisation du cinéma.
MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle
Ce programme Bac+5 prépare à concevoir et piloter des projets culturels ambitieux. Les étudiants y développent des compétences en stratégie de programmation, management d’équipes et communication culturelle. Grâce aux projets immersifs comme le Flex Festival ou les Prix ICART, ils explorent la création et la diffusion d’événements culturels et renforcent leur compréhension des publics et de la dynamique de programmation dans le secteur de l’image.
MBA Spécialisé Management & Ingénierie – Industrie du Cinéma
Spécifiquement dédié au secteur du cinéma et de l’audiovisuel, ce MBA Spécialisé couvre l’ensemble de la chaîne de production et de diffusion : économie du cinéma, distribution, exploitation, festivals et plateformes. Les étudiants apprennent à analyser, sélectionner et promouvoir des œuvres à travers des cours de programmation, de communication et de stratégie de diffusion. Des expériences concrètes comme Les Regards de l’ICART, festival de courts métrages organisé par les étudiants, leur permettent de se confronter directement aux enjeux de la programmation et de la mise en valeur des films.
Ces formations pour devenir programmateur de cinéma permettent de développer une vision à la fois artistique et stratégique de la programmation, tout en intégrant les enjeux de médiation et d’ancrage territorial propres aux salles et événements cinématographiques.
Nos partenariats dans le cinéma
Grâce à un réseau de partenaires prestigieux, nos étudiants bénéficient d'opportunités de stages, de recrutement, ainsi que des missions professionnelles ponctuelles tout au long de leur formation. Nos alumni accueillent également des étudiants en stage et contribuent ainsi à renforcer un réseau professionnel dynamique et solidaire.
On en parle dans les actualités
Cinéma : la France, premier marché en Europe
Avec 181,5 millions d’entrées et une part de marché de 44,8 % pour les films français en 2024 selon le CNC, la France confirme sa place de leader du cinéma européen devant l’Allemagne, le Royaume-Uni et l’Italie. Mais derrière ce succès national, certaines régions jouent un rôle déterminant. Et parmi elles, les Hauts-de-France s’imposent comme une nouvelle scène majeure du 7ᵉ art, à la fois territoire de tournage, de production et de formation.
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Retour sur l'expérience de Léanne au Festival Nouvelles Vagues à Biarritz
Étudiante en Bachelor à l’école de médiation culturelle ICART Bordeaux et passionnée de cinéma depuis son plus jeune âge, Léanne a eu l’opportunité de vivre le Festival Nouvelles Vagues de l’intérieur. Entre missions d’organisation, rencontres inspirantes et projections marquantes, elle revient sur cette expérience unique.
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Cinéma Paradiso Louvre : une immersion professionnelle d’exception pour les étudiants de l’ICART
Du 2 au 5 juillet 2025, la Cour Carrée du Louvre s’est transformée en salle de cinéma à ciel ouvert pour le Cinéma Paradiso Louvre, un rendez-vous estival devenu incontournable, imaginé par mk2 en collaboration avec le musée du Louvre. Dans ce cadre prestigieux, 9 étudiants de l’école de médiation culturelle ICART ont eu la chance exceptionnelle de vivre l’événement de l’intérieur, en participant à son organisation logistique et à l’accueil du public durant les quatre soirées du festival.
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De Cannes à Biarritz : l'expérience de Léna dans deux festivals de cinéma
Chaque année, les étudiants de l’école de médiation culturelle ICART ont la chance de plonger au cœur de festivals de cinéma prestigieux. Léna, étudiante en 3e année à l’ICART Bordeaux, partage son expérience unique au Festival de Cannes et au Biarritz Film Festival – NOUVELLES VAGUES !
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Les étudiants de l’ICART au cœur de la 3e édition du Biarritz Film Festival – NOUVELLES VAGUES
Du 24 au 29 juin 2025, le Biarritz Film Festival – NOUVELLES VAGUES a célébré sa troisième édition sous le signe de la jeunesse, de l’innovation et de l’engagement pour la planète. Partenaire officiel du festival pour la 3ème année consécutive, l’ICART a eu le privilège d’y faire participer huit de ses étudiants, immergés au cœur de l’événement à travers une expérience professionnalisante hors du commun.
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Jonathan Cohen, invité d’exception en masterclass à l’ICART
L’école de médiation culturelle ICART a eu le plaisir d’accueillir l’acteur, réalisateur et producteur Jonathan Cohen pour une masterclass riche en échanges et en émotions. Connu pour ses personnages emblématiques tels que Serge le Mytho, Marc (La Flamme / Le Flambeau) ou encore Sentinelle, Jonathan Cohen a partagé avec les étudiants son parcours, ses méthodes de travail et sa vision de la création artistique.
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