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Management & Ingénierie Culturelle
- Prochaine rentrée : Octobre 2026
- Disponible à : Bordeaux - Lille - Lyon
- Durée : 2 ans
- Crédits ECTS : 300
- Titre RNCP Niveau 7 (équivalent Bac+5) - « Manager de l'Ingénierie Culturelle »
- Stages en France et à l'international : 11 à 12 mois au total
- Options à l'international : Double diplôme à New York ou Creativity Program à Miami Je télécharge la brochure
Une formation transversale et immersive, couvrant les secteurs des arts visuels, spectacle vivant, cinéma et musique, qui prépare les futurs professionnels à accompagner les transformations des industries culturelles et à piloter des projets innovants en lien avec les réalités du terrain.
4 bonnes raisons d'intégrer
le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle
Une approche transversale des arts
Analyse approfondie des différents secteurs culturels : arts visuels, patrimoine, spectacle vivant, musique et cinéma, afin de donner aux étudiants une vision globale et pluridisciplinaire des univers artistiques et de leurs enjeux contemporains.
Une pédagogie tournée vers l'action
Les étudiants conçoivent et organisent des projets artistiques en lien direct avec les professionnels du secteur et les publics : expositions, concerts, tremplin artistique pluridisciplinaire...
Un fort réseau professionnel
Conférences, masterclasses, visites privées et missions terrain sur des événements culturels d'envergure (festivals de cinéma ou de musique, salons d'art, théâtres...) offrent aux étudiants un contact permanent avec les acteurs majeurs de la culture.
Une carrière à l'international
Stages à l'étranger, semestres d'études dans l'une de nos 36 universités partenaires, cours dispensés en anglais et double diplôme possible à New York (NYIT) offrent aux étudiants toutes les clés pour construire une carrière internationale dans la culture.
Objectifs pédagogiques
Développer une culture artistique transversale pour analyser les œuvres, les démarches créatives et les tendances émergentes dans le secteur culturel
Comprendre et analyser les écosystèmes culturels : ses acteurs, ses circuits de diffusion et de distribution et ses évolutions nationales et internationales
Concevoir, piloter et programmer des projets culturels en incluant les enjeux contemporains : nouvelles technologies, accessibilité, inclusion, durabilité...
Développer un leadership collaboratif et la capacité à coopérer avec les acteurs du secteur culturel (artistes, techniciens, institutions publiques et privées…)
Concevoir et mettre en œuvre des actions de médiation culturelle et des stratégies de billetterie à destination de publics spécifiques
Année 11e année de spécialisation
5/6 mois de stage
Programme (+/- 300 heures de formation)
MANAGEMENT DES ORGANISATIONS CULTURELLES
- Administration et management d’un établissement culturel
- Comptabilité, business models et nouveaux modes de financement
- Droit de la culture
- Communication et marketing culturel
- Culture & Tech : lA, No Code au service des projets artistiques, PAO
- Enjeux RSE/RSO, problématiques climatiques
- Politiques culturelles et cartographie des institutions nationales et internationales
- IA Days & ICART Meet-Up : rencontres autour des innovations culturelles
CULTURES & ÉCOSYSTÈMES DES SCÈNES ARTISTIQUES
-
Art et patrimoine
Scènes artistiques contemporaines
Enjeux et perspectives du patrimoine culturel
Scénographie d’exposition et dispositifs narratifs
Médiation culturelle : nouvelle médiation et accessibilité augmentée
-
Spectacle vivant
- Scènes artistiques contemporaines
- Écosystèmes du spectacle vivant
- Production et diffusion d’un spectacle
- Gestion et exploitation d’une salle de spectacle vivant
-
Musiques actuelles
Scènes artistiques contemporaines
Économie de la production phonographique et du live
Découvrabilité et pratiques de l’industrie de la musique
Promotion et distribution de la musique enregistrée (supports physiques, streaming)
-
Cinéma
Scènes cinématographiques contemporaines
Économie du cinéma et de l’audiovisuel : longs métrages, séries, animations, documentaires, clips, podcasts…
Cinéma augmenté : formats immersifs, interactifs et XR
Programmation et exploitation d’un cinéma : indépendants, multiplexes, nouveaux publics
VIE PROFESSIONNELLE & INSERTION
- Personal branding et développement soft skills
- Cultural sprint avec une institution culturelle partenaire
CLUB ART 360 : EXPLORER & ENRICHIR SA CULTURE ARTISTIQUE
Un club pour affiner son regard artistique, échanger avec des professionnels, explorer les enjeux de la création contemporaine et partager ses coups de cœur. Visites, rencontres et masterclasses rythment l’année.
Ateliers de gestion de projets / expériences immersives
Flex Festival
Création en équipe d'un événement pluridisciplinaire dans des lieux culturels partenaires.
Parcours de visites
Visites d'expositions, musées, fondations.
International Week
Conférences de professionnels du monde de l'art et de la culture provenant des 5 continents.
Année 22e année de spécialisation
6 mois de stage
Programme (+/- 420 heures de formation)
MANAGEMENT STRATÉGIQUE
& PILOTAGE DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS
- Gestion financière
- Enjeux juridiques et gestion des risques
- Management des équipes et gouvernance de projets
- Écoresponsabilité et transformation durable des projets
- Stratégie de communication multicanale et responsable
- Marketing, CRM et data management
- Stratégie de billetterie et fidélisation
- Workshop « Culture en jeu - 10h chrono »
- IA Days & ICART Meet-Up : rencontres autour des innovations culturelles
ÉCONOMIES & NOUVEAUX ENJEUX CULTURELS
-
Art et patrimoine
Stratégie de développement des publics et médiation culturelle :
accessibilité et inclusionStratégie de mécénat, partenariat et privatisation
Valorisation de sites patrimoniaux et tourisme culturel
Commissariat d’exposition, scénographie et UX design
Management d’artistes
Régie d’œuvres et logistique muséale
-
Spectacle vivant
Production d’un spectacle : théâtre, comédie musicale, danse, humour, nouveau cirque…
Diffusion et commercialisation de spectacles
Management d’artistes
Scènes artistiques contemporaines : nouvelles narrations, nouveaux formats
Direction artistique et veille prospective du spectacle vivant
Programmation artistique et ingénierie de saison
-
Musiques actuelles
Management d’artistes
Production et organisation de tournées
Labels, plateformes et circuits de distribution
Édition de la musique : droits et revenus
Inclusion, accessibilité et écoresponsabilité
Veille musicale et mutation des scènes actuelles
Programmation artistique et exploitation d’une salle de concert
-
Cinéma
Production d’une œuvre cinématographique : de la conception à la postproduction
Stratégies de distribution et de diffusion : festivals, salles, TV, plateformes
Organisation économique et logistique d’un festival de cinéma
Accessibilité et inclusion dans l’industrie cinéma
Scènes cinématographiques contemporaines : nouvelles narrations, nouveaux formats
Direction artistique et veille prospective du cinéma
VIE PROFESSIONNELLE & INSERTION
- Personal branding et valorisation du profil professionnel
- Soft skills et leadership collaboratif
- Initiation à l’entrepreneuriat et à l’intrapreneuriat culturel
Ateliers de gestion de projets / expériences immersives
Les Prix de l'ICART
Programmation et organisation d'un tremplin artistique grand public valorisant de jeunes talents.
Visites de lieux et immersion au sein d’un événement professionnel partenaire.
Compétences, méthodes et certification
OBJECTIFS OPÉRATIONNELS / COMPÉTENCES VISÉES
- Concevoir la direction artistique d'un projet culturel
- Définir les stratégies marketing et de communication d'un projet culturel
- Encadrer et superviser la gestion d'un projet culturel
MÉTHODES MOBILISÉES
- Cours dispensés par des professionnels en activité dans le domaine de la culture
- Études de cas concrets confiés par des structures culturelles partenaires
- Pilotage d'un projet réel en partenariat avec des structures culturelles
- Masterclasses : rencontres de professionnels et partages d'expériences d'acteurs du monde de l'art et de la culture
- Immersion en entreprise
MODALITÉS D'ÉVALUATION
- Évaluation en cours de formation (partiels, travaux de groupe, exposés, etc.)
- Mise en situation réelle : Organisation d'un événement artistique et culturel
- Études de cas / cas appliqués
- Production d'un dossier professionnel
- Stage en entreprise
MODALITÉ DE CERTIFICATION
- La délivrance de la certification « Manager de l'ingénierie culturelle » Niveau 7 (équiv. Bac+5) est conditionnée à la validation de tous les blocs de compétences
- Titre RNCP « Manager de l'ingénierie culturelle » Niveau 7 (équiv. Bac+5) délivré par L'ICART-certification professionnelle enregistrée au RNCP par décision de France Compétences le 23/05/2025 pour une durée de 5 ans (RNCP 40674)
- En cas de validation partielle, tout bloc de compétences est acquis à vie
- Pas de passerelle/pas de suite de parcours
INDICATEURS DE RÉSULTATS
- Taux de présentation aux épreuves de validation des compétences : 100 %
- Taux de réussite à la formation (promo 2024) : 99 %
- Taux d'insertion global à 6 mois (tout emploi) : 91 %
- Taux d'insertion dans le(s) métier(s) visé(s) à 6 mois : 74 %
Conditions d'admission
PRÉREQUIS
- 1e année : Niveau BAC+3 validé (équivalent 180 crédits ECTS)
- 2e année : Niveau BAC+4 validé (équivalent 240 crédits ECTS)
DOSSIER ET ENTRETIEN
Frais de candidature : 110 € (50 % de réduction pour les étudiants boursiers sur présentation d'un justificatif)
- Dépôt du dossier de candidature en ligne
- Étude et validation du dossier de candidature par le service des admissions
- Entretien de motivation et de projet professionnel
Je dépose ma candidature Je contacte l'équipe des admissions
Accessibilité
Vous vous interrogez peut-être sur la possibilité de suivre nos formations.
Contactez-nous, afin que nous puissions vous informer et vous orienter le mieux possible : accessibilite@icart.fr
Quels débouchés après le MBA Spécialisé ?
Plus de 80 métiers préparés soit plus de 800 000 emplois dans le secteur des industries culturelles (art & patrimoine, cinéma, musique, spectacle vivant).
Nos actualités
Événements partenaires, masterclasses, témoignages de stages et d'alumni ou encore événements organisés par nos étudiants.
Comment authentifier et estimer une œuvre d’art ?
Qui se cache derrière les grandes signatures du marché de l’art ? Avant les coups de marteau spectaculaires et les montants vertigineux, il y a une étape plus silencieuse, presque invisible : celle de l’authentification et de l’estimation. Deux gestes qui mêlent connaissance, sensibilité et intuition. Deux gestes surtout sans lesquels le marché de l’art ne tiendrait pas debout.
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Les compétences médias, nouvel indispensable des métiers de la culture
Et si les futurs professionnels de la culture devaient aussi devenir des producteurs de contenus ? À l'heure où les publics découvrent expositions, festivals ou artistes à travers les réseaux sociaux, les podcasts ou la vidéo, les compétences médias sont devenues incontournables. Conscients de cette évolution, les étudiants de l’école de médiation culturelle ICART Lille se sont glissés dans la peau de journalistes culturels pour concevoir leur propre émission audiovisuelle et explorer les nouvelles façons de raconter la culture.
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Formation en management culturel : pourquoi candidater à l’ICART Hors Parcoursup ?
Le début du mois de juin marque chaque année un moment décisif pour des milliers de lycéens en terminale ou étudiants en réorientation : résultats, listes d’attente, doutes… Pourtant, une chose est essentielle à rappeler : votre avenir ne dépend pas uniquement de Parcoursup et d’une sélection par un algorithme. Certaines écoles font un choix différent. C’est le cas de l’école de médiation culturelle ICART, l’école de management de la culture et du marché de l’art, accessible hors Parcoursup.
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Économie du live en 2026 : pourquoi les concerts et festivals restent le moteur de l'industrie musicale
Les Solidays, les Eurockéennes, Garorock, les Vieilles Charrues, le Hellfest, Rock en Seine… La saison des festivals d'été 2026 approche à grands pas avec plus de 2 500 festivals de musique chaque année en France. Mais derrière les programmations, c'est toute une industrie qui se mobilise et qui fait face à des défis économiques majeurs. Quelles sont les réalités de l'économie du live et quels métiers font tourner ces événements ?
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Pourquoi suivre une formation spécialisée pour travailler dans la culture ?
On peut aimer la culture sans avoir besoin d'une formation spécialisée pour en parler. Mais pour en faire son métier : piloter un festival, gérer une galerie, produire un spectacle, développer les publics d'un musée, lancer un artiste, c'est une autre affaire. Le secteur culturel possède ses propres codes, ses modèles économiques, son cadre juridique, ses réseaux et ses exigences opérationnelles. Une formation généraliste en commerce, en communication ou en sciences humaines ne couvre pas ces spécificités. Découvrez pourquoi une formation spécialisée en management culturel constitue la voie la plus directe et la plus efficace pour réussir dans les métiers de la culture.
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Pourquoi Paris est-elle la capitale des métiers de la culture ?
Paris n'est pas seulement la ville la plus visitée au monde : c'est le premier bassin d'emploi culturel en France et l'un des plus denses en Europe. Musées nationaux, fondations internationales, festivals majeurs, sièges de labels et de maisons de production, galeries de référence mondiale, théâtres historiques : la capitale concentre un écosystème professionnel sans équivalent pour ceux qui souhaitent construire une carrière dans le management culturel à Paris. Découvrez les raisons concrètes de cette prééminence et ce qu'elle signifie pour les étudiants et futurs professionnels de la culture.
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Quelles compétences sont indispensables pour réussir dans les métiers de la culture ?
Travailler dans la culture, ce n'est pas seulement aimer l'art, le cinéma ou la musique. Les métiers de la culture exigent un socle de compétences précis, à la fois techniques et humaines, qui s'acquiert par la formation et l'expérience terrain. Gestion de projet, connaissance des publics, maîtrise des outils numériques, droit de la culture, sens de la communication, leadership collaboratif : les profils les plus recherchés par les institutions culturelles sont ceux qui combinent ces savoir-faire avec une véritable sensibilité artistique. Ce guide dresse le panorama des compétences indispensables : hard skills et soft skills pour construire une carrière solide dans le secteur culturel.
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Médiation culturelle ou communication culturelle : quelle voie choisir ?
Médiation culturelle ou communication culturelle ? Ces deux spécialisations sont souvent confondues par les étudiants en orientation et parfois même par les professionnels du secteur. Pourtant, elles recouvrent des missions, des compétences et des postures professionnelles distinctes. L'une crée du lien entre les œuvres et les publics. L'autre construit la visibilité des institutions et de leurs projets. Ce guide clarifie les différences, les points communs et les complémentarités entre ces deux voies, pour vous aider à choisir celle qui correspond à votre projet professionnel dans la culture.
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Université ou école spécialisée : que choisir pour les métiers de la culture ?
C'est l'un des dilemmes les plus courants au moment de l'orientation : faut-il passer par l'université ou par une école spécialisée pour accéder aux métiers de la culture ? Les deux voies sont légitimes mais elles ne préparent pas de la même manière, ne mobilisent pas les mêmes pédagogies et ne produisent pas les mêmes résultats en termes d'insertion professionnelle. Comparaison critère par critère, pour vous aider à choisir en fonction de votre profil et de votre projet.
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Licence, bachelor ou master : quel parcours pour travailler dans la culture ?
Licence, bachelor, master, MBA Spécialisé : les parcours pour accéder aux métiers du management culturel sont multiples et pas toujours lisibles. Quel diplôme choisir ? À quel niveau s'arrêter ? Quelle est la différence entre un bachelor et une licence ? Un MBA Spécialisé vaut-il un master universitaire ? Ce guide clarifie les options, compare les formats et vous aide à construire le parcours académique le plus adapté à votre projet professionnel dans la culture.
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Travailler dans la culture : passion ou véritable projet professionnel ?
« Tu veux travailler dans la culture ? Mais c'est une passion, pas un métier. » Cette phrase, des milliers d'étudiants l'entendent chaque année. Elle repose sur une confusion tenace entre vocation artistique et projet professionnel structuré. Or, les métiers de la culture ne se résument ni à la pratique artistique ni à un engagement bénévole : ils recouvrent un écosystème de fonctions stratégiques : management, médiation, communication, production, mécénat, développement des publics, qui exigent des compétences précises et qui recrutent. Ce guide met en perspective passion et carrière, et montre comment transformer un attrait pour la culture en un véritable projet professionnel.
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Les métiers de la culture sont-ils précaires ou porteurs d'avenir ?
La question revient à chaque rentrée, dans les salons d'orientation comme dans les discussions familiales : les métiers de la culture ont-ils un avenir ? Le secteur est-il condamné à la précarité ou constitue-t-il, au contraire, un bassin d'emploi dynamique et en transformation ? Les chiffres du Ministère de la Culture, les tendances de fond du secteur et les besoins émergents liés à l'IA, à la transition écologique et aux politiques d'accessibilité dessinent une réalité bien différente des clichés. Ce guide propose une analyse factuelle de l'état du marché de l'emploi culturel en France et des raisons structurelles qui en font un secteur porteur.
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Autres MBA Spécialisés
FAQ
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contactez directement nos équipes pour un échange personnalisé.
À qui s'adresse le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle ?
Ce MBA Spécialisé s'adresse aux étudiants titulaires (ou en cours d'obtention) d'un Bac+3 (180 ECTS) souhaitant se spécialiser dans la production et la diffusion des scènes culturelles de demain. Disponible à Bordeaux, Lille et Lyon, il est particulièrement adapté aux profils issus d'études en art, médiation culturelle, histoire de l'art, communication, sciences humaines ou écoles de commerce, et qui souhaitent évoluer dans les secteurs du spectacle vivant, du patrimoine, du cinéma ou de la musique.
Qu'apporte en plus le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle par rapport à un master ingénierie culturelle ?
Contrairement à un master académique, le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle s'appuie sur une pédagogie pratique et professionnalisante. Les étudiants en école de culture et d'art y conçoivent des projets concrets (festivals, expositions, événements pluridisciplinaires), réalisent jusqu'à 12 mois de stages, participent à des masterclasses avec des personnalités du secteur et bénéficient d'un accompagnement individualisé.
C'est une formation directement tournée vers l'emploi dans les secteurs culturels, en lien avec des partenaires reconnus en France et à l'international.
Quels débouchés après le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle ?
Ce MBA Spécialisé forme à plus de 80 métiers dans les industries culturelles. Les diplômés accèdent à des postes de chef de projets culturels, directeur artistique, programmateur, chargé de production, responsable des partenariats ou chargé de médiation numérique, au sein de festivals, labels, musées, fondations, institutions publiques ou entreprises culturelles en France comme à l'international.
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