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Management & Ingénierie Culturelle
- Prochaine rentrée : Octobre 2026
- Disponible à : Bordeaux - Lille - Lyon
- Durée : 2 ans
- Crédits ECTS : 300
- Titre RNCP Niveau 7 (équivalent Bac+5) - « Manager de l'Ingénierie Culturelle »
- Stages en France et à l'international : 11 à 12 mois au total
- Options à l'international : Double diplôme à New York ou Creativity Program à Miami Je télécharge la brochure
Une formation transversale et immersive, couvrant les secteurs des arts visuels, spectacle vivant, cinéma et musique, qui prépare les futurs professionnels à accompagner les transformations des industries culturelles et à piloter des projets innovants en lien avec les réalités du terrain.
4 bonnes raisons d'intégrer
le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle
Une approche transversale des arts
Analyse approfondie des différents secteurs culturels : arts visuels, patrimoine, spectacle vivant, musique et cinéma, afin de donner aux étudiants une vision globale et pluridisciplinaire des univers artistiques et de leurs enjeux contemporains.
Une pédagogie tournée vers l'action
Les étudiants conçoivent et organisent des projets artistiques en lien direct avec les professionnels du secteur et les publics : expositions, concerts, tremplin artistique pluridisciplinaire...
Un fort réseau professionnel
Conférences, masterclasses, visites privées et missions terrain sur des événements culturels d'envergure (festivals de cinéma ou de musique, salons d'art, théâtres...) offrent aux étudiants un contact permanent avec les acteurs majeurs de la culture.
Une carrière à l'international
Stages à l'étranger, semestres d'études dans l'une de nos 36 universités partenaires, cours dispensés en anglais et double diplôme possible à New York (NYIT) offrent aux étudiants toutes les clés pour construire une carrière internationale dans la culture.
Objectifs pédagogiques
Développer une culture artistique transversale pour analyser les œuvres, les démarches créatives et les tendances émergentes dans le secteur culturel
Comprendre et analyser les écosystèmes culturels : ses acteurs, ses circuits de diffusion et de distribution et ses évolutions nationales et internationales
Concevoir, piloter et programmer des projets culturels en incluant les enjeux contemporains : nouvelles technologies, accessibilité, inclusion, durabilité...
Développer un leadership collaboratif et la capacité à coopérer avec les acteurs du secteur culturel (artistes, techniciens, institutions publiques et privées…)
Concevoir et mettre en œuvre des actions de médiation culturelle et des stratégies de billetterie à destination de publics spécifiques
Année 11e année de spécialisation
5/6 mois de stage
Programme (+/- 300 heures de formation)
MANAGEMENT DES ORGANISATIONS CULTURELLES
- Administration et management d’un établissement culturel
- Comptabilité, business models et nouveaux modes de financement
- Droit de la culture
- Communication et marketing culturel
- Culture & Tech : lA, No Code au service des projets artistiques, PAO
- Enjeux RSE/RSO, problématiques climatiques
- Politiques culturelles et cartographie des institutions nationales et internationales
- IA Days & ICART Meet-Up : rencontres autour des innovations culturelles
CULTURES & ÉCOSYSTÈMES DES SCÈNES ARTISTIQUES
-
Art et patrimoine
Scènes artistiques contemporaines
Enjeux et perspectives du patrimoine culturel
Scénographie d’exposition et dispositifs narratifs
Médiation culturelle : nouvelle médiation et accessibilité augmentée
-
Spectacle vivant
- Scènes artistiques contemporaines
- Écosystèmes du spectacle vivant
- Production et diffusion d’un spectacle
- Gestion et exploitation d’une salle de spectacle vivant
-
Musiques actuelles
Scènes artistiques contemporaines
Économie de la production phonographique et du live
Découvrabilité et pratiques de l’industrie de la musique
Promotion et distribution de la musique enregistrée (supports physiques, streaming)
-
Cinéma
Scènes cinématographiques contemporaines
Économie du cinéma et de l’audiovisuel : longs métrages, séries, animations, documentaires, clips, podcasts…
Cinéma augmenté : formats immersifs, interactifs et XR
Programmation et exploitation d’un cinéma : indépendants, multiplexes, nouveaux publics
VIE PROFESSIONNELLE & INSERTION
- Personal branding et développement soft skills
- Cultural sprint avec une institution culturelle partenaire
CLUB ART 360 : EXPLORER & ENRICHIR SA CULTURE ARTISTIQUE
Un club pour affiner son regard artistique, échanger avec des professionnels, explorer les enjeux de la création contemporaine et partager ses coups de cœur. Visites, rencontres et masterclasses rythment l’année.
Ateliers de gestion de projets / expériences immersives
Flex Festival
Création en équipe d'un événement pluridisciplinaire dans des lieux culturels partenaires.
Parcours de visites
Visites d'expositions, musées, fondations.
International Week
Conférences de professionnels du monde de l'art et de la culture provenant des 5 continents.
Année 22e année de spécialisation
6 mois de stage
Programme (+/- 420 heures de formation)
MANAGEMENT STRATÉGIQUE
& PILOTAGE DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS
- Gestion financière
- Enjeux juridiques et gestion des risques
- Management des équipes et gouvernance de projets
- Écoresponsabilité et transformation durable des projets
- Stratégie de communication multicanale et responsable
- Marketing, CRM et data management
- Stratégie de billetterie et fidélisation
- Workshop « Culture en jeu - 10h chrono »
- IA Days & ICART Meet-Up : rencontres autour des innovations culturelles
ÉCONOMIES & NOUVEAUX ENJEUX CULTURELS
-
Art et patrimoine
Stratégie de développement des publics et médiation culturelle :
accessibilité et inclusionStratégie de mécénat, partenariat et privatisation
Valorisation de sites patrimoniaux et tourisme culturel
Commissariat d’exposition, scénographie et UX design
Management d’artistes
Régie d’œuvres et logistique muséale
-
Spectacle vivant
Production d’un spectacle : théâtre, comédie musicale, danse, humour, nouveau cirque…
Diffusion et commercialisation de spectacles
Management d’artistes
Scènes artistiques contemporaines : nouvelles narrations, nouveaux formats
Direction artistique et veille prospective du spectacle vivant
Programmation artistique et ingénierie de saison
-
Musiques actuelles
Management d’artistes
Production et organisation de tournées
Labels, plateformes et circuits de distribution
Édition de la musique : droits et revenus
Inclusion, accessibilité et écoresponsabilité
Veille musicale et mutation des scènes actuelles
Programmation artistique et exploitation d’une salle de concert
-
Cinéma
Production d’une œuvre cinématographique : de la conception à la postproduction
Stratégies de distribution et de diffusion : festivals, salles, TV, plateformes
Organisation économique et logistique d’un festival de cinéma
Accessibilité et inclusion dans l’industrie cinéma
Scènes cinématographiques contemporaines : nouvelles narrations, nouveaux formats
Direction artistique et veille prospective du cinéma
VIE PROFESSIONNELLE & INSERTION
- Personal branding et valorisation du profil professionnel
- Soft skills et leadership collaboratif
- Initiation à l’entrepreneuriat et à l’intrapreneuriat culturel
Ateliers de gestion de projets / expériences immersives
Les Prix de l'ICART
Programmation et organisation d'un tremplin artistique grand public valorisant de jeunes talents.
Visites de lieux et immersion au sein d’un événement professionnel partenaire.
Compétences, méthodes et certification
OBJECTIFS OPÉRATIONNELS / COMPÉTENCES VISÉES
- Concevoir la direction artistique d'un projet culturel
- Définir les stratégies marketing et de communication d'un projet culturel
- Encadrer et superviser la gestion d'un projet culturel
MÉTHODES MOBILISÉES
- Cours dispensés par des professionnels en activité dans le domaine de la culture
- Études de cas concrets confiés par des structures culturelles partenaires
- Pilotage d'un projet réel en partenariat avec des structures culturelles
- Masterclasses : rencontres de professionnels et partages d'expériences d'acteurs du monde de l'art et de la culture
- Immersion en entreprise
MODALITÉS D'ÉVALUATION
- Évaluation en cours de formation (partiels, travaux de groupe, exposés, etc.)
- Mise en situation réelle : Organisation d'un événement artistique et culturel
- Études de cas / cas appliqués
- Production d'un dossier professionnel
- Stage en entreprise
MODALITÉ DE CERTIFICATION
- La délivrance de la certification « Manager de l'ingénierie culturelle » Niveau 7 (équiv. Bac+5) est conditionnée à la validation de tous les blocs de compétences
- Titre RNCP « Manager de l'ingénierie culturelle » Niveau 7 (équiv. Bac+5) délivré par L'ICART-certification professionnelle enregistrée au RNCP par décision de France Compétences le 23/05/2025 pour une durée de 5 ans (RNCP 40674)
- En cas de validation partielle, tout bloc de compétences est acquis à vie
- Pas de passerelle/pas de suite de parcours
INDICATEURS DE RÉSULTATS
- Taux de présentation aux épreuves de validation des compétences : 100 %
- Taux de réussite à la formation (promo 2024) : 99 %
- Taux d'insertion global à 6 mois (tout emploi) : 91 %
- Taux d'insertion dans le(s) métier(s) visé(s) à 6 mois : 74 %
Conditions d'admission
PRÉREQUIS
- 1e année : Niveau BAC+3 validé (équivalent 180 crédits ECTS)
- 2e année : Niveau BAC+4 validé (équivalent 240 crédits ECTS)
DOSSIER ET ENTRETIEN
Frais de candidature : 110 € (50 % de réduction pour les étudiants boursiers sur présentation d'un justificatif)
- Dépôt du dossier de candidature en ligne
- Étude et validation du dossier de candidature par le service des admissions
- Entretien de motivation et de projet professionnel
Je dépose ma candidature Je contacte l'équipe des admissions
Accessibilité
Vous vous interrogez peut-être sur la possibilité de suivre nos formations.
Contactez-nous, afin que nous puissions vous informer et vous orienter le mieux possible : accessibilite@icart.fr
Quels débouchés après le MBA Spécialisé ?
Plus de 80 métiers préparés soit plus de 800 000 emplois dans le secteur des industries culturelles (art & patrimoine, cinéma, musique, spectacle vivant).
Nos actualités
Événements partenaires, masterclasses, témoignages de stages et d'alumni ou encore événements organisés par nos étudiants.
Comment authentifier et estimer une œuvre d’art ?
Qui se cache derrière les grandes signatures du marché de l’art ? Avant les coups de marteau spectaculaires et les montants vertigineux, il y a une étape plus silencieuse, presque invisible : celle de l’authentification et de l’estimation. Deux gestes qui mêlent connaissance, sensibilité et intuition. Deux gestes surtout sans lesquels le marché de l’art ne tiendrait pas debout.
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Pourquoi étudier la médiation culturelle à Lille pour travailler dans la culture ?
Lille n'est pas une métropole culturelle comme les autres. Forgée par l'héritage de Capitale européenne de la culture en 2004, située à la croisée de Paris, Bruxelles et Londres, portée par des saisons culturelles permanentes et un patrimoine industriel réinventé par la création contemporaine, la métropole lilloise offre un cadre de formation et d'insertion unique en France.Se former à la médiation culturelle à Lille, c'est choisir un écosystème où la culture est un levier de transformation territoriale, d'inclusion sociale et d'ouverture européenne. Découvrez pourquoi la métropole lilloise constitue aujourd'hui un choix stratégique pour lancer une carrière durable dans les métiers culturels.
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Comment choisir une école de médiation culturelle à Lille ?
Choisir une école de médiation culturelle à Lille, c'est s'appuyer sur un écosystème culturel d'envergure européenne. Ancienne Capitale européenne de la culture, la métropole lilloise a transformé durablement son paysage culturel : réseau important de musées et centres d'art, scènes nationales, festivals internationaux, friches industrielles reconverties en lieux de création… À la croisée de Paris, Bruxelles et Londres, Lille offre une dimension transfrontalière unique en France pour se former aux métiers de la médiation culturelle. Ce guide vous aide à évaluer les formations disponibles et présente l’approche de l’ICART, école du management de la culture et du marché de l’art implantée à Lille.
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Pourquoi étudier la médiation culturelle à Bordeaux
Bordeaux est bien plus qu'une ville de patrimoine : c'est une métropole culturelle en pleine dynamique, portée par des institutions ambitieuses, des projets régionaux structurants et une politique publique résolument tournée vers l'accessibilité et l'éducation artistique. Se former à la médiation culturelle à Bordeaux, c'est choisir un écosystème où la culture irrigue le territoire au quotidien, des musées aux festivals en passant par les grandes scènes internationales. Découvrez pourquoi la métropole bordelaise constitue aujourd'hui un choix stratégique pour construire une carrière dans les métiers culturels.
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Comment choisir une école de médiation culturelle à Bordeaux ?
Avec son patrimoine inscrit à l’Unesco, ses musées, ses festivals, ses institutions culturelles et sa politique volontariste en faveur de l’éducation artistique et culturelle, Bordeaux offre un cadre particulièrement favorable pour évoluer dans le milieu culturel. Mais le choix de la ville ne suffit pas. Choisir une école de médiation culturelle à Bordeaux demande aussi d’analyser plusieurs critères essentiels : reconnaissance du diplôme, ancrage local, volume de stages, qualité du réseau professionnel, pédagogie par projets et possibilités de spécialisation. Ce guide vous aide à évaluer les formations disponibles et présente l’approche de l’ICART, école du management de la culture et du marché de l’art implantée à Bordeaux.
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Pourquoi se former à la médiation culturelle à Lyon aujourd'hui ?
Lyon est souvent considérée comme la 2ᵉ métropole culturelle et artistique de France. Avec des institutions d'excellence, des festivals de rayonnement international et une politique culturelle parmi les plus ambitieuses du pays, la métropole offre un cadre de formation et d'insertion unique pour les futurs professionnels de la médiation culturelle à Lyon. Découvrez pourquoi se former à Lyon est un choix stratégique pour construire une carrière durable dans la culture.
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Comment choisir une école de médiation culturelle à Lyon ?
Choisir une école de médiation culturelle à Lyon, c'est miser sur l’une des principales métropoles culturelles et artistiques de France. Avec une quarantaine de salles de spectacle, des institutions de renommée internationale et des festivals emblématiques, la métropole lyonnaise offre un terrain de formation particulièrement riche aux étudiants souhaitant s’orienter vers les métiers culturels. Mais face à une offre de formation variée, comment identifier l’école la plus adaptée à son projet ?
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Pourquoi étudier la médiation culturelle à Paris pour travailler dans la culture ?
Paris n'est pas seulement la capitale de la France : c'est aussi la première région culturelle du pays. Se former à la médiation culturelle à Paris, c'est choisir d'étudier au cœur d'un écosystème unique en Europe, où les institutions, les stages, le réseau professionnel et les débouchés se concentrent à une densité sans équivalent. Ce guide détaille les cinq raisons concrètes qui font de Paris le meilleur terrain de formation pour lancer une carrière dans la culture.
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Comment choisir une école de médiation culturelle à Paris ?
Choisir une école de médiation culturelle à Paris est une étape clé pour construire une carrière dans l'art, l’industrie du cinéma, le spectacle vivant ou encore l’industrie musicale. Paris concentre la plus forte densité d'institutions culturelles en Europe : musées, fondations, théâtres, festivals, galeries. Ce guide détaille les 7 critères essentiels pour comparer les formations et faire le bon choix.
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Marché de l'art en 2026 : les tendances clés pour les futurs professionnels
Le marché de l'art mondial a retrouvé le chemin de la croissance en 2025 : les ventes globales ont atteint 59,6 milliards de dollars, soit une hausse de 4 % après deux années consécutives de recul. C'est l'un des enseignements majeurs du Art Basel & UBS Art Market Report 2026. Nouvelles générations de collectionneurs, essor des foires, transformation numérique, parité : décryptage des grandes tendances du marché de l'art et des compétences à acquérir pour y faire carrière.
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Un semestre au Canada : l'art au cœur de l'échange
Étudiante en 3e année de Bachelor à l'ICART, Shéhérazade Bahmani a posé ses valises à l'Université du Québec à Chicoutimi pour un semestre placé sous le signe de la pratique artistique. Entre cours de théâtre, projets de cinéma et organisation d'une exposition, elle nous raconte son expérience.
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La chronique culturelle #11
Rencontre avec Diana De Simone, étudiante en 4e année d'ingénierie culturelle à l’école de médiation culturelle ICART Lyon, qui nous entraîne dans l'univers de la musique. À travers cette chronique, elle partage son regard sur l'industrie musicale contemporaine et explore les forces qui la traversent, de l'émergence de nouveaux artistes à l'impact du numérique sur la création. Entre conviction personnelle et analyse passionnée, elle nous invite à penser la musique comme un espace d'émotion, d'engagement et d'identité artistique.
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Autres MBA Spécialisés
FAQ
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contactez directement nos équipes pour un échange personnalisé.
À qui s'adresse le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle ?
Ce MBA Spécialisé s'adresse aux étudiants titulaires (ou en cours d'obtention) d'un Bac+3 (180 ECTS) souhaitant se spécialiser dans la production et la diffusion des scènes culturelles de demain. Disponible à Bordeaux, Lille et Lyon, il est particulièrement adapté aux profils issus d'études en art, médiation culturelle, histoire de l'art, communication, sciences humaines ou écoles de commerce, et qui souhaitent évoluer dans les secteurs du spectacle vivant, du patrimoine, du cinéma ou de la musique.
Qu'apporte en plus le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle par rapport à un master ingénierie culturelle ?
Contrairement à un master académique, le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle s'appuie sur une pédagogie pratique et professionnalisante. Les étudiants en école de culture et d'art y conçoivent des projets concrets (festivals, expositions, événements pluridisciplinaires), réalisent jusqu'à 12 mois de stages, participent à des masterclasses avec des personnalités du secteur et bénéficient d'un accompagnement individualisé.
C'est une formation directement tournée vers l'emploi dans les secteurs culturels, en lien avec des partenaires reconnus en France et à l'international.
Quels débouchés après le MBA Spécialisé Management & Ingénierie Culturelle ?
Ce MBA Spécialisé forme à plus de 80 métiers dans les industries culturelles. Les diplômés accèdent à des postes de chef de projets culturels, directeur artistique, programmateur, chargé de production, responsable des partenariats ou chargé de médiation numérique, au sein de festivals, labels, musées, fondations, institutions publiques ou entreprises culturelles en France comme à l'international.
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