Comment les artistes émergents utilisent-ils TikTok et les réseaux sociaux pour se faire connaître ?

 

TikTok, Instagram, YouTube ou encore les plateformes de streaming permettent à de jeunes artistes de présenter directement leur travail au public, de construire leur communauté et de développer leur notoriété sans nécessairement disposer, au départ, d’une importante équipe de communication.

Pour les artistes émergents, les réseaux sociaux sont ainsi devenus bien plus que de simples outils de promotion. Ils constituent de véritables espaces de découverte, d’expression, de création et de rencontre avec les publics.

 

Alors, comment les artistes utilisent-ils les réseaux sociaux pour se faire connaître ? Quelles compétences les professionnels de la culture doivent-ils aujourd’hui maîtriser pour accompagner leur développement ?

TikTok, nouveau terrain de découverte des artistes émergents

S’il est devenu incontournable dans les stratégies de visibilité artistique, TikTok doit notamment son influence à son fonctionnement fondé sur la recommandation de contenus. Un artiste peut ainsi toucher des personnes qui ne le suivent pas encore, parfois bien au-delà de son cercle initial. Dans la musique, cette capacité à faire émerger de nouveaux talents est particulièrement visible. 

Selon une étude publiée par TikTok et Luminate en 2025, 84 % des titres entrés au Billboard Global 200 en 2024 avaient auparavant connu un moment viral sur TikTok. La plateforme indique également que les artistes dont les performances sur TikTok sont fortement corrélées à leur activité musicale connaissent en moyenne une croissance hebdomadaire du streaming supérieure à celle des autres artistes. Ces chiffres illustrent une évolution importante : la découverte d’un artiste peut désormais commencer sur les réseaux sociaux avant de se prolonger sur les plateformes de streaming, dans les salles de concert ou dans les médias traditionnels. En 2025, TikTok a notamment mis en avant plusieurs artistes ayant bénéficié de cette dynamique, parmi lesquels Alex Warren, Ravyn Lenae, sombr ou Lola Young.

Mais le phénomène ne concerne pas uniquement la musique. Photographie, arts visuels, danse, cinéma, illustration ou spectacle vivant : les réseaux sociaux permettent à de nombreux artistes de montrer leur univers et de toucher des communautés spécialisées. Le cas le plus parlant est sans doute celui des nombreux humoristes qui se sont fait connaître sur les réseaux sociaux et qui jouent aujourd’hui à guichet fermé.

Montrer son travail, mais aussi raconter son univers

Sur les réseaux sociaux, une œuvre ne suffit pas toujours à attirer l'attention. L’artiste doit également apprendre à raconter son univers. Coulisses d’une création, extrait d’une répétition, making-of, anecdote personnelle, présentation d’une œuvre, réaction à l’actualité culturelle, démonstration d’une technique ou simple moment de vie : ces contenus permettent au public de découvrir l’artiste autrement. Cette dimension narrative est particulièrement importante sur TikTok et Instagram.

Les formats courts favorisent une relation plus directe et plus spontanée avec les publics. L’artiste ne communique donc plus uniquement sur son œuvre terminée. Il peut montrer le processus de création, ses inspirations, ses doutes, ses références et les étapes de son parcours. Cette proximité contribue à créer une communauté autour d’un projet artistique qui peut ensuite devenir un véritable relais : commentaires, partages, créations utilisant une musique, recommandations à d’autres utilisateurs ou présence lors d’un événement. Le public n’est alors plus seulement spectateur : il participe à la circulation de l’œuvre et à la construction de sa visibilité.

Les réseaux sociaux permettent de construire une communauté

Faire des millions de vues n’est toutefois pas nécessairement synonyme de carrière durable. Pour un artiste émergent, l’enjeu est aussi de transformer une audience occasionnelle en communauté engagée. Cela passe notamment par une présence régulière, une identité artistique cohérente et une capacité à créer des rendez-vous avec son public. Une vidéo peut attirer l’attention et plusieurs contenus cohérents peuvent contribuer à installer un univers.

Les fonctionnalités proposées par les plateformes renforcent également cette relation directe. Lives, commentaires, messages, canaux, contenus participatifs ou collaborations permettent aux artistes d’échanger avec leurs publics et de les faire participer à leur actualité. TikTok a par exemple développé TikTok for Artists, une plateforme donnant aux artistes et à leurs équipes accès à des données sur leurs contenus, leur musique et leurs abonnés afin de mieux comprendre les performances de leur présence sur la plateforme. Cette évolution montre que la présence sur les réseaux sociaux devient progressivement un véritable outil de pilotage de carrière, et pas seulement un canal de communication.

De la viralité à la stratégie : les limites du « buzz »

Pour autant, devenir viral ne constitue pas une stratégie en soi : un contenu peut rencontrer un succès inattendu sans nécessairement profiter durablement à l’artiste ou une vidéo peut cumuler plusieurs millions de vues sans que les personnes qui l’ont regardée connaissent son travail ou suivent son actualité. À l’inverse, une communauté plus restreinte mais réellement intéressée par l’univers d’un artiste peut représenter une valeur considérable sur le long terme. Cette distinction est particulièrement importante dans le secteur culturel, où la construction d’une carrière repose sur de nombreux éléments : qualité artistique, rencontres professionnelles, programmation, diffusion, financement, communication, développement des publics et capacité à inscrire un projet dans la durée.

La viralité peut donc constituer un accélérateur mais elle ne remplace pas une stratégie de développement artistique. Elle peut même créer de nouvelles contraintes. Dans la musique, par exemple, la recherche du « morceau viral » peut inciter certains artistes à adapter leur création aux codes des plateformes, au risque de privilégier un extrait de quelques secondes plutôt que l’identité globale d’un projet.

L’enjeu pour les professionnels de la culture est alors de trouver un équilibre entre les codes des réseaux sociaux et la singularité artistique.

Quel rôle pour les professionnels qui accompagnent les artistes ?

Cette transformation des pratiques fait évoluer les métiers de la culture. Aujourd’hui, accompagner un artiste ne consiste plus uniquement à organiser des expositions, produire des spectacles, rechercher des diffuseurs ou négocier des partenariats. Il faut également comprendre les nouveaux usages numériques et savoir comment construire une stratégie de visibilité adaptée à chaque projet.

L'agent artistique, par exemple, peut participer au développement de la visibilité d’un artiste, à sa stratégie de communication et à la construction de son image. Le social media manager définit quant à lui une stratégie de présence sur les différentes plateformes, construit une ligne éditoriale et analyse les performances des contenus. D’autres métiers sont également concernés : community manager, responsable média, chef de projet digital ou encore responsable marketingculturel. Ces fonctions nécessitent une double compétence : une solide culture artistique et une bonne compréhension des outils numériques. C’est précisément cette hybridation qui transforme progressivement les compétences recherchées dans les industries culturelles.

 

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Comprendre les transformations numériques du secteur culturel et musical est aujourd’hui essentiel pour les futurs professionnels qui souhaitent accompagner les artistes. À l’ICART, la pédagogie associe justement culture artistique, communication, marketing et gestion de projets. Les formations intègrent notamment des enseignements en communication, stratégie web, marketing et culture digitale, ainsi que des ateliers consacrés à la conduite de projets artistiques et culturels.

Cette approche permet aux étudiants du MBA Spécialisé - Management & Ingénierie "Industrie de la Musique" de comprendre à la fois les œuvres, les artistes, les publics et les outils permettant de les mettre en relation. Car derrière chaque contenu viral, chaque campagne réussie ou chaque artiste découvert sur les réseaux sociaux, il existe des stratégies, des choix éditoriaux et des compétences professionnelles. Les réseaux sociaux ont donc changé la manière dont les artistes émergents se font connaître mais ils ont également transformé la manière dont les professionnels de la culture pensent la visibilité, la médiation et le développement des publics.

À l’heure où une vidéo de quelques secondes peut faire découvrir un artiste à des milliers de personnes, savoir faire rayonner la création un indispensable pour les professionnels du secteur.

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