Masterclasses 100 % cinéma : des professionnels du 7e art à la rencontre des étudiants de l’ICART

Magalie Lépine-Blondeau

Sur le campus parisien, la comédienne Magalie Lépine-Blondeau a rencontré les étudiants de l’école de médiation culturelle à l’occasion de la projection du film Simple comme Sylvain de Monia Chokri, dans lequel elle tient le rôle principal. Formée à l’École nationale de théâtre du Canada, l’actrice a rappelé l’importance du théâtre comme point d’ancrage de sa carrière. Parmi ses rôles marquants au théâtre, on retrouve Madame de Tourvel dans Les Liaisons dangereuses ou encore Roxane dans Cyrano de Bergerac en 2014.

Face aux étudiants de l’école de médiation culturelle, elle a insisté sur le rôle du cinéma dans la société : « Votre travail est important et il aura un réel impact. L’art influence la société, les individus. Transmettez ce qui a du sens pour vous. »

Elle a également souligné l’importance d’une formation rigoureuse et d’une attitude proactive :

Emmanuelle Bercot

La réalisatrice, scénariste et actrice Emmanuelle Bercot est intervenue sur le campus de Lyon. Passée par l’École du Spectacle et le Cours Florent, elle commence sa carrière dans les années 1990. Récompensée à Cannes pour son rôle dans Mon Roi de Maïwenn (prix d’interprétation féminine en 2015), elle s’illustre aussi comme réalisatrice, notamment avec le film Backstage ou La Tête haute.

Durant la masterclass, elle a partagé une conviction forte : « Il faut avoir du culot et oser. Les opportunités se saisissent. Il ne faut pas hésiter à toquer aux portes, multiplier les tournages, même modestes : tout cela construit une expérience. »

Elle a aussi mentionné l’exemple de l’acteur Raphaël Quenard (reçu lors d'une précédente masterclass), dont la trajectoire illustre selon elle l’importance de l’audace.

Fabienne Servan-Schreiber

Sur le campus de Lille, les étudiants ont rencontré Fabienne Servan-Schreiber, productrice et fondatrice de la société Cinétévé, reconnue pour son engagement dans la production de fictions et de documentaires à forte portée sociale. Venue partager son parcours, elle a souligné les défis du métier, mais surtout l’importance de la transmission et de la détermination : « C’est très important pour moi d’échanger avec les jeunes. Il faut apprendre à vieillir et à partager. »

Face aux étudiants, elle a aussi rappelé la nécessité de croire en son projet professionnel :

 

Cédric Jimenez

Réalisateur du film BAC Nord, Cédric Jimenez est venu à la rencontre des étudiants sur le campus parisien. Originaire de Marseille, il débute dans le mannequinat à New York avant de s’orienter vers le cinéma à Paris, d’abord en tant que producteur et scénariste (Who's the B.O.S.S, Scorpion, Eden Log), puis comme réalisateur.

Lors de la masterclass, il a insisté sur l’importance du travail avec les acteurs : « Le choix d’un bon acteur ou d’une bonne actrice, c’est 80 % de la réussite d’un film. »

Il a également évoqué le rôle du réalisateur dans l’accompagnement du jeu : « Il faut comprendre les personnages, rencontrer les acteurs, et s’immerger dans leur point de vue. Ce sont souvent des émotions tirées du vécu qui touchent le public. »

Stéphanie Pillonca

Les étudiants de l'ICART Paris ont eu la chance de rencontrer Stéphanie Pillonca, scénariste et réalisatrice passionnée. Elle a débuté par la comédie, en se formant au conservatoire régional de Toulon, puis en poursuivant ses études au Cours Florent. Avant de se tourner vers la réalisation, elle s’est illustrée devant la caméra comme journaliste et animatrice TV, notamment pour la Star Academy. 

Peu à peu, elle a choisi de s’orienter vers la réalisation et l’écriture de documentaires de création. Son engagement l’a menée à collaborer avec Arte sur des sujets qui la touchent particulièrement, tels que le handicap, la différence ou encore la résilience. Stéphanie Pillonca a également signé des longs-métrages comme Fleur de tonnerre avec Déborah François et Benjamin Biolay, ainsi que le documentaire C’est toi que j’attendais. 

Au cours de la masterclass, elle a partagé avec les étudiants l’importance de raconter des parcours de vie et de puiser son inspiration dans des thématiques qui nous touchent profondément : « Si l’on s’appuie sur des histoires vraies pour construire son scénario, on ne peut pas se tromper. C’est de là que vient notre légitimité. »

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