Brochure 
Nous rencontrer 
Candidater Nos intervenants : metteurs en scène d’opéra
Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil sont metteurs en scène d’opéra. Ils sont intervenus sur le campus de l’école de médiation culturelle ICART Bordeaux pour un cours sur le montage d’une production d’opéra. Découvrez leur témoignage.
Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil produisent depuis plus de 20 ans des opéras en France et dans le monde, et comptent à leur actif, plus de 30 mises en scène. Leurs spectacles ont été représentés dans de célèbres salles, telles que l’Opéra National de Paris, l’Opéra Comique, ou encore l’Opéra National de Bordeaux.
Ils travaillent au sein d’un collectif artistique, intitulé Clarac-Deloeuil > le lab, qui élabore des productions pluridisciplinaires, explorant toutes les dimensions performatives de la musique classique.
En tant que metteurs en scène, ils réalisent la mise en scène, la scénographie et les costumes de leurs productions d’opéra.
Forts de leurs connaissances du milieu artistique français et particulièrement bordelais, Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil sont intervenus à l’ICART pour un cours autour du montage d’une production d’opéra à l'école de management culturel ICART Bordeaux.
« Ce qui est important pour nous, c’est de ne pas se mettre dans une position de sachants face à des étudiants, mais de regarder quel peut être l’œil et quels retours on peut avoir de la part de ces étudiants lorsqu’on leur explique notre pratique. »
Ils ont proposé à nos étudiants en médiation culturelle un cours très ancré sur le réel, en prenant comme modèle un vrai opéra, qu’ils ont monté. Les étudiants ont pu suivre toutes les étapes : de l’origine du projet, à sa première représentation en Allemagne, sa venue en France, puis la captation télé.
Les étudiants en formation management culturel à l'ICART ont ainsi pu en apprendre davantage sur la démarche artistique et acquérir les bonnes pratiques dans le montage d’une production d’opéra.
« Mon conseil pour un jeune diplômé de l’ICART : définis-toi toi-même, sache qui tu es et sache vers quoi tu vas. »
Un grand merci à Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil pour leur témoignage et leurs interventions auprès de nos étudiants.
Voir d'autres actualités
Comment choisir une école de médiation culturelle à Lille ?
Choisir une école de médiation culturelle à Lille, c'est s'appuyer sur un écosystème culturel d'envergure européenne. Ancienne Capitale européenne de la culture, la métropole lilloise a transformé durablement son paysage culturel : réseau important de musées et centres d'art, scènes nationales, festivals internationaux, friches industrielles reconverties en lieux de création… À la croisée de Paris, Bruxelles et Londres, Lille offre une dimension transfrontalière unique en France pour se former aux métiers de la médiation culturelle. Ce guide vous aide à évaluer les formations disponibles et présente l’approche de l’ICART, école du management de la culture et du marché de l’art implantée à Lille.
lire la suite
Travailler dans la culture : passion ou véritable projet professionnel ?
« Tu veux travailler dans la culture ? Mais c'est une passion, pas un métier. » Cette phrase, des milliers d'étudiants l'entendent chaque année. Elle repose sur une confusion tenace entre vocation artistique et projet professionnel structuré. Or, les métiers de la culture ne se résument ni à la pratique artistique ni à un engagement bénévole : ils recouvrent un écosystème de fonctions stratégiques : management, médiation, communication, production, mécénat, développement des publics, qui exigent des compétences précises et qui recrutent. Ce guide met en perspective passion et carrière, et montre comment transformer un attrait pour la culture en un véritable projet professionnel.
lire la suite
Pourquoi les compétences en management sont devenues clés dans la culture ?
Le secteur culturel a longtemps fonctionné sur la passion, l'engagement militant et l'intuition artistique. Cette époque n'est pas révolue, mais elle ne suffit plus. Aujourd'hui, diriger un festival, piloter une saison dans un théâtre, gérer une fondation, lancer un label ou développer les publics d'un musée exige des compétences de management culturel à part entière : gestion de projet, pilotage budgétaire, stratégie de communication, négociation de partenariats, analyse de données, RSE. Pourquoi l'hybridation entre culture et management s'impose, et quelles compétences acquérir pour réussir dans les métiers culturels d'aujourd'hui et de demain : c'est l'objet de ce guide.
lire la suite