La chronique culturelle #3

Le cinéma est aujourd’hui à la croisée des chemins, partagé entre deux dynamiques : d’un côté, les studios misent massivement sur les franchises et blockbusters, au risque d’une saturation du marché — une "implosion" que Steven Spielberg annonçait déjà en 2013. De l’autre, des films plus originaux et humains, comme La Nuit du 12 ou L’Histoire de Souleyman, rencontrent un public en quête de nouveauté, souvent grâce au bouche-à-oreille.
Les échecs de grosses productions récentes (Blanche-Neige, Megalopolis, Joker 2, Madame Web, Astérix et Obélix : L’Empire du milieu, Les Trois Mousquetaires) illustrent un modèle qui peine à convaincre, tandis que des succès inattendus comme Parasite ou Everything Everywhere All at Once prouvent qu’il existe encore une vraie place pour des récits audacieux et portés par l’enthousiasme des spectateurs.

C’est une question de plus en plus passionnante, non pas tant pour le confort de visionnage que pour ce que les plateformes changent en profondeur dans les modèles économiques du cinéma. En France, par exemple, le rôle de Canal+ dans le financement du cinéma national est en train d’être repensé, ce qui bouscule une forme d’hégémonie historique. Faut-il ouvrir davantage la place aux plateformes ? Pourquoi pas, à condition qu’elles s’engagent activement dans le soutien et la valorisation du cinéma français. Le vrai enjeu, c’est de penser un équilibre. Si elles prennent plus de place, elles doivent aussi assumer une responsabilité artistique et culturelle — pas seulement algorithmique.
À titre personnel, je suis très attachée à la salle de cinéma. Je ne pense pas qu’il faille opposer les deux formats : ils peuvent coexister harmonieusement. La fréquentation des salles a d’ailleurs remonté depuis le Covid, preuve que l’expérience collective reste irremplaçable. Il y a de la place pour les deux, et avec le temps, un équilibre se dessinera entre l’expérience en salle et celle à la maison.

Cette année, j’étais aux pôles cinéma et production des Prix de l’ICART. Nous avons mis en avant huit courts métrages d’animation autour du thème Tempête.s, avec la volonté de valoriser aussi les équipes derrière ces projets. Le tout s’est déployé sur environ six mois, avec plusieurs phases successives. J’ai surtout été mobilisée sur la fin, pour la logistique et la coordination : faire en sorte que tout tienne concrètement. C’était intense, mais très formateur. Il a fallu gérer les imprévus, ajuster, anticiper… et voir la salle se remplir le soir de la projection a été une vraie récompense.

Je me tourne vers l’organisation de festivals, en particulier l’accueil des invités et la gestion des relations publiques. Ce qui m’attire, c’est l’aspect organisationnel : faire en sorte que chaque détail soit pensé pour que tout se déroule parfaitement. J’aime ce rôle de coordination, qui demande de l’anticipation tout en gardant un lien humain fort avec les équipes comme les invités. C’est un peu comme être chef d’orchestre, en veillant à ce que chaque note s’accorde.
Mon service civique au festival du film espagnol Cinespagna de Toulouse va me permettre d’approfondir cette dimension, notamment à travers la coordination des séances scolaires, la médiation, et même un début de programmation. C’est une opportunité concrète pour mieux comprendre comment tout s’articule en amont.
À terme, j’aimerais évoluer dans des festivals plus grands, tout en continuant à mêler organisation, gestion et relation humaine pour faire vivre le cinéma sous toutes ses formes.