La chronique culturelle #5

Le premier, c’est Les Demoiselles de Rochefort au Théâtre du Lido. J’ai toujours été fan de l’univers de Jacques Demy, et des musiques de Michel Legrand. Alors forcément, un spectacle dans un lieu comme le Lido, je ne peux pas passer à côté. J’adore ce que propose ce lieu : une vraie modernité dans le cabaret, une esthétique soignée, une générosité scénique. C’est un rendez-vous que j’attends avec impatience.

Le deuxième, c’est Jean dans la salle. Il y a une vraie curiosité autour de Jean Lassalle. Au-delà de la personnalité politique, il semble dégager une forme de chaleur humaine, une spontanéité. J’ai envie de voir ce que cela donne sur scène. Est-ce qu’il joue ? Est-ce qu’il raconte ? Est-ce qu’il improvise ? Je n’en ai aucune idée, et justement, c’est ce mystère qui me donne envie d’y aller.

Ce que je remarque d’abord, c’est la multiplication des reprises et prolongations de spectacles. C’est souvent le signe d’un vrai succès, et c’est agréable de voir qu’un bouche-à-oreille peut suffire à faire vivre une pièce bien au-delà de ses premières dates. Après, je ne sais pas si j’ai le droit de le dire… mais je le dis quand même : certaines pièces ont des noms un peu douteux (et parfois au contenu tout aussi discutable) attirent un très large public. Et ça m’intrigue. Ça questionne aussi ce qui fait le succès d’un spectacle aujourd’hui. Est-ce le titre accrocheur ? Le placement dans la ville ? Une vraie attente de légèreté ? En tout cas, je suis toujours curieuse de comprendre ce genre de phénomènes.

Enfin, une tendance qui me semble particulièrement forte - et positive - c’est le développement des comedy clubs. On en voit émerger de nouveaux chaque année, et avec un niveau de qualité de plus en plus élevé, notamment dans l'expérience client. Je trouve ça génial, surtout pour les artistes émergents. C’est un vrai terrain d’expérimentation, une façon de construire un lien direct avec le public, et surtout un espace où chacun peut faire entendre sa voix en plus d'être un gage d’une rémunération plus juste pour les artistes.

Je suis fascinée par la façon dont les nouvelles technologies rendent la scène contemporaine de plus en plus inclassable et Novabot de la compagnie Sevdim, incarne parfaitement cette mutation.
Issu d’une recherche de thèse, ce projet interroge la relation entre le corps et son image. Sur scène, un acteur équipé de dispositifs de captation (caméra portée, drone, dirigeable robotisé) voit chaque fragment de son corps scruté en direct. L’objectif ? “Ouvrir” le corps - montrer en temps réel l’impact de la langue sur le corps - et questionner ce que le théâtre révèle ou dissimule. C’est un spectacle pensé comme une expérimentation : entre montage théâtral, recherche scientifique et captation physiologique, un véritable laboratoire vivant, codirigé par des chercheurs en sciences du mouvement et en esthétique théâtrale.

Ce qui me touche, c’est que la technologie ne sert pas à impressionner, mais à révéler l’intime : la respiration, la structure même du jeu. Novabot montre que le numérique peut enrichir le spectacle vivant, non pas en le technicisant, mais en l’ouvrant à de nouvelles sensibilités. Un théâtre augmenté, dans le sens le plus éthique du terme - une exploration du corps et de l’écran, du visible et de l’invisible.
 

J’ai eu la chance d’effectuer mon stage chez Ticketac, une billetterie française spécialisée dans le spectacle vivant. C’était une expérience très concrète, en lien direct avec le public, les productions et les artistes. J’ai travaillé sur des missions liées à la relation clients, à la mise en avant de spectacles, à la gestion de la billetterie mais aussi à la mise en place de partenariats - notamment avec des théâtres, comedy clubs, et productions. Ce que j’ai le plus apprécié, c’est de pouvoir contribuer à donner de la visibilité à des spectacles parfois peu médiatisés, et d'observer en temps réel l’impact de notre travail sur la fréquentation.

C’était aussi un bon moyen de comprendre les enjeux économiques qui se cachent derrière un spectacle : politique tarifaire, remplissage, communication, positionnement… des aspects parfois sous-estimés mais essentiels à la vie du secteur. Une vraie immersion dans la réalité du spectacle vivant d’aujourd’hui, et une expérience qui a renforcé mon envie d’évoluer dans ce domaine.

Les métiers qui m’attirent le plus aujourd’hui sont ceux en lien avec les relations publiques, la billetterie et les partenariats. J’aime profondément cet aspect de lien entre le public et le spectacle. Il y a quelque chose de très gratifiant dans le fait de rendre une œuvre visible, de créer des ponts entre les artistes et les spectateurs, les institutions et les partenaires.

Ce sont aussi des métiers très vivants, où l’on est en contact permanent avec les autres, où l’on doit comprendre à la fois les besoins du public et les enjeux des équipes artistiques. J’aime cette idée de faire partie d’un écosystème où chacun contribue à faire vivre un projet, à défendre une programmation, à accompagner un spectacle vers son public.

Et puis, pour moi, le spectacle vivant reste avant tout une expérience humaine - alors participer à son rayonnement, même hors scène, c’est déjà en faire pleinement partie.