Brochure 
Nous rencontrer 
Candidater MayFly Gallery : organisation d’une galerie éphémère
Les étudiants en 5e année, en formation « Marché International de l’Art », ont organisé la 3e édition de la Mayfly Gallery, une exposition caritative, dont les fonds récoltés sont reversés à une association de la Fondation de l’Armée du Salut.
Dans le cadre de leur 5e et dernière année à l’école de médiation culturelle ICART, 15 étudiants MBA équivalent Master Marché de l’Art ont mis toute leur passion et leur énergie dans l’organisation de l’exposition caritative, la MayFly Gallery, en faveur de La Cité des dames.
Associer art et philanthropie, c’est la vocation de la MayFly Gallery. 50% des bénéfices de la vente sont reversés à la Cité des dames, une association gérée par la Fondation de l’Armée du Salut.
Nos étudiants en formation Marché International de l'Art ont créé de A à Z cette galerie éphémère : de la recherche des artistes, à la création des supports de communication, à la vente des œuvres, en passant par l’écriture des cartels et du catalogue.
Pendant 3 jours, l’exposition, située à la galerie Artistik Rezo, dans le 11e arrondissement de Paris, a reçu plus de 200 visiteurs.
Cette année, l’exposition au nom poétique « Métamorphoses : Lorsque le papillon devient parapluie » a présenté 35 œuvres de 19 artistes français et internationaux : Aleksander Avagyan, Hermine Bourdin, Anaïs Cacot Froissart, Mona Cara, Deborah Fischer, John Fou, Matisse Guillermin, Dimitri Horta, Jules, Grégoire, Jobbé Duval, Solène Kerlo, Kazuo Marsden, Nicolas Neves, Olga Sabko, François Réau, Anselme Servain, Barbara Smits, Dania Siam, Shanna Warocquier.
Un grand merci à eux pour leur générosité !
La Fondation de l'Armée du Salut / La Cité des dames
La Fondation de l’Armée du Salut a été créée en 1865.
Elle intervient essentiellement dans :
- la prévention de la violence auprès des jeunes
- l'éducation
- la réinsertion de femmes et d’hommes et de familles en situation d’exclusion.
Initiée par la Fondation de l’Armée du Salut, la Cité des dames accueille 24h/24 et 7j/7 dans le 13ème arrondissement de Paris plusieurs dizaines de femmes sans abri.
Elles peuvent se reposer, prendre une douche, se restaurer, mais aussi échanger avec des travailleurs sociaux, des sages-femmes et des psychologues.
En moyenne, la Cité des Dames compte 788 passages par mois.
En 2020, l’activité de mise à l’abri nocturne représente un total de 12645 nuitées honorées et 934 nuitées non honorées.
Voir d'autres actualités
Pourquoi Paris est-elle la capitale des métiers de la culture ?
Paris n'est pas seulement la ville la plus visitée au monde : c'est le premier bassin d'emploi culturel en France et l'un des plus denses en Europe. Musées nationaux, fondations internationales, festivals majeurs, sièges de labels et de maisons de production, galeries de référence mondiale, théâtres historiques : la capitale concentre un écosystème professionnel sans équivalent pour ceux qui souhaitent construire une carrière dans le management culturel à Paris. Découvrez les raisons concrètes de cette prééminence et ce qu'elle signifie pour les étudiants et futurs professionnels de la culture.
lire la suite
Pourquoi suivre une formation spécialisée pour travailler dans la culture ?
On peut aimer la culture sans avoir besoin d'une formation spécialisée pour en parler. Mais pour en faire son métier : piloter un festival, gérer une galerie, produire un spectacle, développer les publics d'un musée, lancer un artiste, c'est une autre affaire. Le secteur culturel possède ses propres codes, ses modèles économiques, son cadre juridique, ses réseaux et ses exigences opérationnelles. Une formation généraliste en commerce, en communication ou en sciences humaines ne couvre pas ces spécificités. Découvrez pourquoi une formation spécialisée en management culturel constitue la voie la plus directe et la plus efficace pour réussir dans les métiers de la culture.
lire la suite
Comment les artistes émergents utilisent-ils TikTok et les réseaux sociaux pour se faire connaître ?
Pendant longtemps, se faire connaître en tant qu’artiste supposait de passer par des intermédiaires bien identifiés : une maison de disques, une galerie, un producteur, un programmateur, une institution culturelle ou encore les médias. Aujourd’hui, les réseaux sociaux ont profondément transformé cette équation.
lire la suite