Brochure 
Nous rencontrer 
Candidater Masterclass : Jérôme Brucker, directeur artistique chez Warner Chappell France
Une rencontre professionnelle au cœur de la formation ICART
Tout au long de l’année, les étudiants de l’ICART, école de management culturel, organisent des conférences et masterclasses animées par des professionnels issus des industries culturelles et créatives. Ces rencontres viennent compléter les enseignements académiques en offrant aux étudiants un regard concret sur les métiers de la culture et sur les parcours professionnels possibles.
Cette masterclass dédiée à la musique s’inscrit dans cette démarche, en proposant un temps d’échange direct avec un acteur reconnu de l’édition musicale.
Le parcours de Jérôme Brucker dans l’industrie musicale
Au cours de la masterclass, Jérôme Brucker est revenu sur son parcours professionnel au sein de l’industrie musicale.
Il débute sa carrière en 2000 en tant qu’attaché de presse chez Warner Music Group, avant d’occuper, à partir de 2004, le poste de responsable radio au service promotion de WEA Music.
En 2010, il rejoint GOOM Radio comme directeur de la promotion, des partenariats et des événements. En 2011, il participe à la production de la comédie musicale Mamma Mia! chez Stage Entertainment. Il est aujourd’hui directeur artistique senior chez Warner Chappell Music France, société d’édition musicale représentant de nombreux artistes de la scène française et internationale, parmi lesquels Angèle, Soprano, Aya Nakamura, Orelsan, Christophe Maé, Alain Souchon ou Benjamin Biolay.
Évolutions du métier et transformations du secteur musical
La masterclass a également été l’occasion d’aborder les évolutions du métier de directeur artistique, ainsi que les transformations plus larges de l’industrie musicale. Les échanges ont notamment porté sur l’impact du streaming, la place des plateformes numériques et les nouvelles logiques de diffusion et de valorisation des œuvres musicales.
Ces thématiques ont permis aux étudiants de mieux comprendre les enjeux actuels du secteur et la manière dont les métiers de la musique s’adaptent à un environnement en constante évolution.
Des échanges nourris avec les étudiants
Les échanges entre Jérôme Brucker et les étudiants de l’ICART ont donné lieu à des discussions autour des réalités du terrain, des parcours professionnels et de la diversité des métiers liés à la musique.
"C'était intéressant de voir qu'aujourd'hui on peut transmettre notre parcours notamment sur un milieu comme la musique qui est assez vaste et impalpable pour beaucoup d'étudiants. L'idée c'est de transmettre et d'échanger avec eux !"
Les masterclasses, un temps fort de la pédagogie ICART
À travers l’organisation de ces masterclasses, l’ICART propose à ses étudiants une immersion au plus près des pratiques professionnelles, en favorisant les rencontres avec des acteurs majeurs des secteurs culturels. Ces temps d’échange participent à la construction des parcours des étudiants et à leur compréhension des enjeux contemporains des industries culturelles, notamment dans le domaine de la musique.
Découvrez toutes les masterclasses organisées par les étudiants de l'ICART
Voir d'autres actualités
Économie du live en 2026 : pourquoi les concerts et festivals restent le moteur de l'industrie musicale
Les Solidays, les Eurockéennes, Garorock, les Vieilles Charrues, le Hellfest, Rock en Seine… La saison des festivals d'été 2026 approche à grands pas avec plus de 2 500 festivals de musique chaque année en France. Mais derrière les programmations, c'est toute une industrie qui se mobilise et qui fait face à des défis économiques majeurs. Quelles sont les réalités de l'économie du live et quels métiers font tourner ces événements ?
lire la suite
Médiation culturelle ou communication culturelle : quelle voie choisir ?
Médiation culturelle ou communication culturelle ? Ces deux spécialisations sont souvent confondues par les étudiants en orientation et parfois même par les professionnels du secteur. Pourtant, elles recouvrent des missions, des compétences et des postures professionnelles distinctes. L'une crée du lien entre les œuvres et les publics. L'autre construit la visibilité des institutions et de leurs projets. Ce guide clarifie les différences, les points communs et les complémentarités entre ces deux voies, pour vous aider à choisir celle qui correspond à votre projet professionnel dans la culture.
lire la suite
Pourquoi Paris est-elle la capitale des métiers de la culture ?
Paris n'est pas seulement la ville la plus visitée au monde : c'est le premier bassin d'emploi culturel en France et l'un des plus denses en Europe. Musées nationaux, fondations internationales, festivals majeurs, sièges de labels et de maisons de production, galeries de référence mondiale, théâtres historiques : la capitale concentre un écosystème professionnel sans équivalent pour ceux qui souhaitent construire une carrière dans le management culturel à Paris. Découvrez les raisons concrètes de cette prééminence et ce qu'elle signifie pour les étudiants et futurs professionnels de la culture.
lire la suite