Brochure 
Nous rencontrer 
Candidater Patrimoine 3.0 : quand la VR, l’AR et l’IA réinventent la visite
En 2024, lors de la rétrospective Brâncuși au Centre Pompidou, un assistant conversationnel intégré à l’exposition a surpris les visiteurs : l’outil répondait en quelques secondes à toute question sur l’artiste, sa technique ou son univers. Derrière cette expérimentation se lit un mouvement plus profond. La médiation culturelle, longtemps conçue comme un discours linéaire, devient interactive, personnalisée, quasi spontanée.
La VR, l’AR et l’IA ne s’ajoutent plus aux expositions comme des gadgets, mais redéfinissent la manière de visiter, de comprendre, de se repérer, d’être ému. Encore faut-il distinguer leurs usages et ce qu’ils changent réellement dans notre rapport au patrimoine !
La VR : entrer dans l’histoire plutôt que la regarder
La réalité virtuelle est sans doute l’outil qui bouleverse le plus la perception du patrimoine aujourd’hui. Elle ne remplace rien : elle répare, reconstitue, ressuscite. Dans de nombreux musées et sites archéologiques, la VR ouvre des portes sur ce qui n’existe plus : une cité antique disparue, un atelier d’artiste démoli, un décor médiéval dont il ne reste que des fragments. Cet usage n’a rien d’anecdotique : il répond à une question centrale du patrimoine contemporain : comment rendre visible ce qui ne l’est plus ?
En 2023, le Muséum national d’Histoire naturelle a lancé « Mondes disparus », une expérience immersive ambitieuse. L’objectif : initier un public souvent jeune et novice à l’histoire de la vie en embarquant les visiteurs dans un voyage qui les transporte de 3,5 milliards d’années avant notre ère jusqu’à l’an 2200. Une passerelle entre science et récit, où l’immersion ne remplace pas la visite physique mais lui donne un relief inédit.
L’AR : révéler ce que l’œil ignore
La réalité augmentée, elle, ne transporte pas le visiteur ailleurs : elle enrichit ce qu’il regarde déjà. Une fresque effacée retrouve sa polychromie, un squelette de baleine reprend sa forme, une architecture ruinée se superpose virtuellement à la matière présente.
Les HistoPads, déployés dans de nombreux monuments comme le Château de Chambord ou encore la Conciergerie à Paris, ont ouvert la voie : une tablette suffit pour visualiser une salle restituée dans son état d’origine, parcourir les siècles en un balayage de doigts et découvrir des éléments invisibles à l’œil nu.
L’usage intéresse aussi les professionnels : l’AR permet d’analyser les pigments, d’anticiper une restauration, de comprendre l’évolution d’un matériau. Une approche pédagogique et scientifique à la fois.
En 2024, le Muséum national d’Histoire naturelle l’a confirmé une nouvelle fois avec « Revivre », un parcours en réalité augmentée permettant d’observer des espèces éteintes ou en danger : dodo, tigre à dents de sabre, oiseau-éléphant, reconstitués en 3D dans l’espace du visiteur. Le vivant devient un récit incarné, sans jamais trahir la rigueur scientifique.
Et la réalité mixte dans tout ça ? Quand le réel et le virtuel cohabitent
En 2024, le Natural History Museum de Londres a lancé « Visions of Nature », une expérience conçue avec Microsoft. Avec un casque de réalité mixte, les visiteurs continuent de voir la salle du musée et les autres visiteurs… tandis que des narvals, colugos ou crabes géants apparaissent autour d’eux et réagissent à leurs mouvements.
La MR ne remplace pas le réel : elle l’augmente de l’intérieur. Contrairement à la VR, qui plonge dans un monde reconstitué ou à l’AR, qui ajoute des informations sur un écran, la MR superpose des éléments 3D directement dans l’environnement physique, tout en préservant l’expérience collective.
Une manière d’incarner les enjeux environnementaux en mêlant science, narration et présence réelle.
L’IA : un médiateur qui écoute, reformule, s’adapte
L’IA, elle, transforme la relation au savoir. Ce n’est ni un spectacle, ni une reconstitution : c’est une médiation fluide, intime, continue. L’exemple Brâncuși l’a montré : l’IA ne sert pas un discours figé, elle s’adapte, reformule, contextualise.
En 2025, le Château de Versailles a prolongé l’idée avec vingt statues “parlantes” capables de répondre en plusieurs langues, en modulant leur récit selon la curiosité ou le niveau du visiteur. Une nouvelle manière d’effacer la rigidité du parcours muséal traditionnel, sans jamais gommer la valeur de la médiation humaine.
Quels sont les objectifs muséaux derrière ces nouveaux usages ?
- Attirer les jeunes publics, souvent moins sensibles aux dispositifs traditionnels. Ludiques, interactives et visuelles, ces technologies réactivent l’intérêt pour des sujets parfois perçus comme "classiques”.
- Renouveler l’expérience muséale, en la rendant plus vivante, plus fluide, plus incarnée. La visite n’est plus seulement une observation, mais une interaction.
- Faciliter l’accessibilité : contenus simplifiés, traduction automatique, audiodescription, médiation personnalisée...
- Accompagner la médiation humaine sans la remplacer. L’IA peut répondre aux questions que le visiteur n’ose pas poser tandis que l’AR peut ajouter un niveau d’interprétation sans encombrer la scénographie.
- Moderniser la proposition culturelle à coûts maîtrisés. L’AR, notamment, évite l’installation de dispositifs lourds : un smartphone suffit.
Une mutation qui en cache une autre : l’évolution des métiers
Ces technologies font émerger de nouveaux métiers, au croisement de la culture, de l’ingénierie et de la médiation.
- Concepteur d’expériences muséales immersives
- Chargé de projet IA et de médiation culturelle augmentée
- Archiviste numérique
- Concepteur de guide virtuel basé sur IA conversationnelle
- Créateur de visites personnalisées
Des profils déjà recherchés par les musées, les lieux patrimoniaux et les agences culturelles !
Découvrir tous les métiers du patrimoine
MBA Spécialisé Management & Ingénierie"Art & Patrimoine" : penser le patrimoine d’hier avec les outils de demain
Destiné aux futurs professionnels des musées, institutions patrimoniales, collectivités, fondations ou agences de développement culturel, ce MBA Spécialisé conçu en étroite collaboration avec les acteurs majeurs du secteur, associe management culturel, médiation, curation, innovation numérique et réflexion patrimoniale.
Voir d'autres actualités
Intelligence artificielle et culture : comment l’ICART prépare ses étudiants
L’intelligence artificielle (IA) transforme profondément le secteur culturel et le marché de l’art. Création d’œuvres génératives, expériences immersives, nouveaux modes de médiation auprès des publics : l’IA ouvre de formidables perspectives tout en soulevant des questions éthiques et juridiques. Consciente de ces mutations, l’école de médiation culturelle ICART intègre pleinement ces enjeux dans sa pédagogie afin de former des futurs professionnels capables d’allier créativité, pensée critique et maîtrise des outils numériques.
lire la suite
Félix Roussel : booker chez Bleu Citron
Du sport-études en triathlon au booking musical : le parcours de Félix Roussel, diplômé en 2024 du MBA Spécialisé Management & Ingénierie - Industrie de la musique, illustre comment la passion peut se transformer en métier. Aujourd'hui booker chez Bleu Citron, il développe la carrière d'artistes comme Fredz et Ridsa via le live. Rencontre.
lire la suite
La chronique culturelle #6
Pour cette nouvelle édition, rencontre avec Maëva, étudiante à l’école de médiation culturelle ICART Bordeaux. Cinéphile passionnée, elle revendique un regard à la fois sensible et conscient sur le cinéma : celui d’un art total, capable de bouleverser, d’éveiller et de questionner notre époque. Entre héritage familial, réflexions sur la jeune création et expériences en festival, Maëva partage ses références, ses émotions et sa vision d’un cinéma aussi poétique qu’engagé.
lire la suite