Brochure 
Nous rencontrer 
Candidater Masterclass : Julien Mairesse, directeur artistique, metteur en scène & scénographe
Les étudiants de l’ICART ont participé à une masterclass consacrée aux métiers du management musical avec Julien Mairesse, directeur artistique, metteur en scène et scénographe. Connu pour son travail sur les tournées de Soprano, Gims, Aya Nakamura, Dadju, Vitaa & Slimane, il a accepté d’échanger autour de son parcours professionnel et de son expérience dans l’univers du spectacle musical.
Une masterclass dédiée aux métiers du spectacle musical
Tout au long de leur formation, les étudiants de l’ICART, école de management culturel, participent à des masterclasses et conférences professionnelles animées par des acteurs reconnus des industries culturelles. Ces rencontres complètent les enseignements académiques en permettant aux étudiants de mieux comprendre les métiers de la musique, du spectacle vivant et de la création artistique.
Cette masterclass a permis aux étudiants en management et médiation culturelle d’échanger directement avec un professionnel impliqué dans la conception artistique de grands projets musicaux.
Découvrez toutes les masterclasses de l'ICART
Le parcours de Julien Mairesse
Au cours de la masterclass, Julien Mairesse est revenu sur son parcours professionnel en tant que directeur artistique, metteur en scène et scénographe. Il travaille notamment sur la conception et la mise en scène de tournées pour des artistes majeurs de la scène musicale française, parmi lesquels Soprano, Gims, Mister V, Aya Nakamura, Dadju, Vitaa & Slimane.
Son expérience s’étend également à la mise en scène d’événements télévisés, tels que les NRJ Music Awards ou l’Eurovision, ainsi qu’à de nombreux événements culturels et solidaires, comme Unis pour le Liban, le Festival des festivals de Rock en Seine ou encore le concert du Secours Populaire.
Il est par ailleurs cofondateur du Manoir de Léon, un lieu de résidence dédié aux artistes.
Des thématiques actuelles au cœur des échanges
La masterclass a permis d’aborder plusieurs thématiques clés liées aux métiers de la musique et du spectacle. Les échanges ont notamment porté sur :
la définition du métier de directeur artistique et de metteur en scène,
l’impact de la crise sanitaire sur les professions du secteur musical,
les différentes manières de collaborer avec des artistes confirmés ou émergents,
les réalités du travail artistique dans un contexte de production de spectacles.
Ces sujets ont donné lieu à une discussion approfondie entre Julien Mairesse et les étudiants, autour des enjeux actuels du management musical.
Un message de transmission et d’encouragement
La rencontre s’est également inscrite dans une démarche de transmission d’expérience, chère aux masterclasses organisées par l’ICART. Julien Mairesse a partagé avec les étudiants sa vision du parcours professionnel et de l’engagement nécessaire dans les métiers artistiques.
"Il faut y croire, se battre en travaillant plus que les autres. C'est ce qui créé la différence. C'est travailler avec acharnement et ne rien lâcher. Ça a fonctionné pour moi, il n'y a pas de raison que ça ne fonctionne pas pour vous. Alors ne lâchez pas !"
Les masterclasses, un levier de professionnalisation à l’ICART
À travers ces masterclasses, l’ICART permet à ses étudiants de confronter leurs apprentissages théoriques aux réalités du terrain, en échangeant avec des professionnels issus des secteurs de la musique, du spectacle vivant et de la création artistique. Ces rencontres participent pleinement à la construction des parcours professionnels des étudiants et à leur compréhension des métiers du management culturel.
Voir d'autres actualités
Travailler dans la culture : passion ou véritable projet professionnel ?
« Tu veux travailler dans la culture ? Mais c'est une passion, pas un métier. » Cette phrase, des milliers d'étudiants l'entendent chaque année. Elle repose sur une confusion tenace entre vocation artistique et projet professionnel structuré. Or, les métiers de la culture ne se résument ni à la pratique artistique ni à un engagement bénévole : ils recouvrent un écosystème de fonctions stratégiques : management, médiation, communication, production, mécénat, développement des publics, qui exigent des compétences précises et qui recrutent. Ce guide met en perspective passion et carrière, et montre comment transformer un attrait pour la culture en un véritable projet professionnel.
lire la suite
Médiation culturelle ou communication culturelle : quelle voie choisir ?
Médiation culturelle ou communication culturelle ? Ces deux spécialisations sont souvent confondues par les étudiants en orientation et parfois même par les professionnels du secteur. Pourtant, elles recouvrent des missions, des compétences et des postures professionnelles distinctes. L'une crée du lien entre les œuvres et les publics. L'autre construit la visibilité des institutions et de leurs projets. Ce guide clarifie les différences, les points communs et les complémentarités entre ces deux voies, pour vous aider à choisir celle qui correspond à votre projet professionnel dans la culture.
lire la suite
Quelles compétences sont indispensables pour réussir dans les métiers de la culture ?
Travailler dans la culture, ce n'est pas seulement aimer l'art, le cinéma ou la musique. Les métiers de la culture exigent un socle de compétences précis, à la fois techniques et humaines, qui s'acquiert par la formation et l'expérience terrain. Gestion de projet, connaissance des publics, maîtrise des outils numériques, droit de la culture, sens de la communication, leadership collaboratif : les profils les plus recherchés par les institutions culturelles sont ceux qui combinent ces savoir-faire avec une véritable sensibilité artistique. Ce guide dresse le panorama des compétences indispensables : hard skills et soft skills pour construire une carrière solide dans le secteur culturel.
lire la suite