Brochure 
Nous rencontrer 
Candidater Comment organiser une masterclass quand on est étudiant ?
Organiser une masterclass ou une conférence professionnelle lorsqu’on est étudiant peut sembler ambitieux. Pourtant, à l’ICART, école de management culturel, les étudiants ont l’opportunité de concevoir eux-mêmes des masterclasses avec des personnalités reconnues du monde culturel. Tristan, étudiant en 5ᵉ année, partage son expérience et les étapes essentielles pour réussir ce type d’événement.
1. Définir le thème et les objectifs de la masterclass
La première étape consiste à clarifier :
le sujet de la rencontre,
l’objectif pédagogique (découverte d’un métier, témoignage, retour d’expérience, analyse sectorielle…),
le public visé.
Dans le cadre de l’ICART, les étudiants choisissent des thématiques liées aux industries culturelles : musique, cinéma, théâtre, art contemporain, management d’événements…
2. Identifier et contacter les intervenants
Organiser une masterclass devient une vraie expérience professionnelle : les étudiants doivent eux-mêmes contacter les intervenants. À l’ICART, cela les conduit à échanger avec des personnalités prestigieuses.
Cette année, Tristan a organisé de nombreuses masterclasses autour de la musique avec des invités de renom tels que :
Jérôme Tréhorel, Directeur général du festival des Vieilles Charrues
François Missonnier, cofondateur d’Europavox et de Rock en Seine
Henri Jamet, directeur de labels chez Believe
Éric Bellamy, directeur général de YUMA Productions
Jérôme Brucker, directeur artistique chez Warner Chappell Music France
Savoir présenter le projet, exposer clairement ses attentes et respecter les disponibilités des professionnels est une compétence clé dans les métiers culturels.
3. Préparer le déroulé et la modération
Les étudiants apprennent à préparer un fil conducteur, des questions pertinentes et une dynamique d’échange adaptée au format. Ce rôle de modération renforce :
leur capacité à poser les bonnes questions,
leur aisance à l’oral,
leurs compétences en prise de parole en public.
4. Organiser la logistique et la communication
Une masterclass étudiante repose aussi sur :
la gestion de la salle,
l’accueil des intervenants,
la communication (réseaux sociaux, affiches, relais internes),
la coordination avec l’équipe pédagogique.
Ces aspects professionnalisent les étudiants et les rapprochent des réalités du management culturel.
5. Gérer l’échange avec les étudiants
Pendant ces rencontres, les participants peuvent poser des questions liées aux :
parcours professionnels,
réalités de terrain,
compétences nécessaires,
évolutions du secteur culturel.
C’est un moment privilégié où les étudiants accèdent à des informations rarement disponibles ailleurs.
Pourquoi organiser une masterclass est un atout pour un étudiant ?
Parce que cela permet de :
développer des compétences en organisation et production d’événements,
apprendre à contacter et mobiliser des professionnels,
renforcer son réseau,
affirmer ses choix d’orientation,
gagner en autonomie et en confiance,
mieux comprendre les réalités du secteur culturel.
Voir d'autres actualités
Économie du live en 2026 : pourquoi les concerts et festivals restent le moteur de l'industrie musicale
Les Solidays, les Eurockéennes, Garorock, les Vieilles Charrues, le Hellfest, Rock en Seine… La saison des festivals d'été 2026 approche à grands pas avec plus de 2 500 festivals de musique chaque année en France. Mais derrière les programmations, c'est toute une industrie qui se mobilise et qui fait face à des défis économiques majeurs. Quelles sont les réalités de l'économie du live et quels métiers font tourner ces événements ?
lire la suite
Comment authentifier et estimer une œuvre d’art ?
Qui se cache derrière les grandes signatures du marché de l’art ? Avant les coups de marteau spectaculaires et les montants vertigineux, il y a une étape plus silencieuse, presque invisible : celle de l’authentification et de l’estimation. Deux gestes qui mêlent connaissance, sensibilité et intuition. Deux gestes surtout sans lesquels le marché de l’art ne tiendrait pas debout.
lire la suite
Pourquoi Paris est-elle la capitale des métiers de la culture ?
Paris n'est pas seulement la ville la plus visitée au monde : c'est le premier bassin d'emploi culturel en France et l'un des plus denses en Europe. Musées nationaux, fondations internationales, festivals majeurs, sièges de labels et de maisons de production, galeries de référence mondiale, théâtres historiques : la capitale concentre un écosystème professionnel sans équivalent pour ceux qui souhaitent construire une carrière dans le management culturel à Paris. Découvrez les raisons concrètes de cette prééminence et ce qu'elle signifie pour les étudiants et futurs professionnels de la culture.
lire la suite