Comment organiser une masterclass quand on est étudiant ?
Organiser une masterclass ou une conférence professionnelle lorsqu’on est étudiant peut sembler ambitieux. Pourtant, à l’ICART, école de management culturel, les étudiants ont l’opportunité de concevoir eux-mêmes des masterclasses avec des personnalités reconnues du monde culturel. Tristan, étudiant en 5ᵉ année, partage son expérience et les étapes essentielles pour réussir ce type d’événement.
1. Définir le thème et les objectifs de la masterclass
La première étape consiste à clarifier :
le sujet de la rencontre,
l’objectif pédagogique (découverte d’un métier, témoignage, retour d’expérience, analyse sectorielle…),
le public visé.
Dans le cadre de l’ICART, les étudiants choisissent des thématiques liées aux industries culturelles : musique, cinéma, théâtre, art contemporain, management d’événements…
2. Identifier et contacter les intervenants
Organiser une masterclass devient une vraie expérience professionnelle : les étudiants doivent eux-mêmes contacter les intervenants. À l’ICART, cela les conduit à échanger avec des personnalités prestigieuses.
Cette année, Tristan a organisé de nombreuses masterclasses autour de la musique avec des invités de renom tels que :
Jérôme Tréhorel, Directeur général du festival des Vieilles Charrues
François Missonnier, cofondateur d’Europavox et de Rock en Seine
Henri Jamet, directeur de labels chez Believe
Éric Bellamy, directeur général de YUMA Productions
Jérôme Brucker, directeur artistique chez Warner Chappell Music France
Savoir présenter le projet, exposer clairement ses attentes et respecter les disponibilités des professionnels est une compétence clé dans les métiers culturels.
3. Préparer le déroulé et la modération
Les étudiants apprennent à préparer un fil conducteur, des questions pertinentes et une dynamique d’échange adaptée au format. Ce rôle de modération renforce :
leur capacité à poser les bonnes questions,
leur aisance à l’oral,
leurs compétences en prise de parole en public.
4. Organiser la logistique et la communication
Une masterclass étudiante repose aussi sur :
la gestion de la salle,
l’accueil des intervenants,
la communication (réseaux sociaux, affiches, relais internes),
la coordination avec l’équipe pédagogique.
Ces aspects professionnalisent les étudiants et les rapprochent des réalités du management culturel.
5. Gérer l’échange avec les étudiants
Pendant ces rencontres, les participants peuvent poser des questions liées aux :
parcours professionnels,
réalités de terrain,
compétences nécessaires,
évolutions du secteur culturel.
C’est un moment privilégié où les étudiants accèdent à des informations rarement disponibles ailleurs.
Pourquoi organiser une masterclass est un atout pour un étudiant ?
Parce que cela permet de :
développer des compétences en organisation et production d’événements,
apprendre à contacter et mobiliser des professionnels,
renforcer son réseau,
affirmer ses choix d’orientation,
gagner en autonomie et en confiance,
mieux comprendre les réalités du secteur culturel.
Voir d'autres actualités
Pourquoi les compétences en management sont devenues clés dans la culture ?
Le secteur culturel a longtemps fonctionné sur la passion, l'engagement militant et l'intuition artistique. Cette époque n'est pas révolue, mais elle ne suffit plus. Aujourd'hui, diriger un festival, piloter une saison dans un théâtre, gérer une fondation, lancer un label ou développer les publics d'un musée exige des compétences de management culturel à part entière : gestion de projet, pilotage budgétaire, stratégie de communication, négociation de partenariats, analyse de données, RSE. Pourquoi l'hybridation entre culture et management s'impose, et quelles compétences acquérir pour réussir dans les métiers culturels d'aujourd'hui et de demain : c'est l'objet de ce guide.
lire la suiteÉconomie du live en 2026 : pourquoi les concerts et festivals restent le moteur de l'industrie musicale
Les Solidays, les Eurockéennes, Garorock, les Vieilles Charrues, le Hellfest, Rock en Seine… La saison des festivals d'été 2026 approche à grands pas avec plus de 2 500 festivals de musique chaque année en France. Mais derrière les programmations, c'est toute une industrie qui se mobilise et qui fait face à des défis économiques majeurs. Quelles sont les réalités de l'économie du live et quels métiers font tourner ces événements ?
lire la suiteMédiation culturelle ou communication culturelle : quelle voie choisir ?
Médiation culturelle ou communication culturelle ? Ces deux spécialisations sont souvent confondues par les étudiants en orientation et parfois même par les professionnels du secteur. Pourtant, elles recouvrent des missions, des compétences et des postures professionnelles distinctes. L'une crée du lien entre les œuvres et les publics. L'autre construit la visibilité des institutions et de leurs projets. Ce guide clarifie les différences, les points communs et les complémentarités entre ces deux voies, pour vous aider à choisir celle qui correspond à votre projet professionnel dans la culture.
lire la suite