La chronique culturelle #8

Dans les derniers films que je suis allée voir, j’ai beaucoup apprécié Hamnet. Ce qui m’a marquée, c’est la prestation de Jessie Buckley, je l’ai trouvée très impressionnante. Les deux enfants étaient aussi très doués, ce n’est pas évident de jouer une scène de mort crédible à un si jeune âge. Certains acteurs adultes auraient même des notes à prendre !

J’ai vraiment eu de l’empathie pour le drame qu’ils traversaient et je n’ai pas eu l’impression d’un effet « tire-larmes », qui a tendance à forcer certaines scènes pour émouvoir les spectateurs.
 

Oui, De la Comédie-Française, j’ai trouvé l’idée intéressante de faire un film sur la Comédie-Française, en plus le casting promet un film sympathique ! La Comédie-Française représente pour moi une sorte de monument sacré donc j’ai hâte d’en découvrir les coulisses.

J’ai aussi noté C’est quoi l’amour, j’aime beaucoup les deux acteurs. Laure Calamy a d’ailleurs remporté un prix, c’est une actrice que je trouve très pétillante et qui donne beaucoup d’énergie dans ses rôles. J’ai donc également hâte de la voir à l’écran.

Ce n’est jamais évident d’avoir un choix en particulier quand ils sont tous bons, mais dans mes « favoris » : Jessie Buckley (meilleure actrice), Teyana Taylor (meilleure actrice second rôle), Sean Penn (meilleur acteur second rôle), Frankenstein (costumes). Marty Supreme n’est sorti que le 18 février en France alors je ne peux pas trop me prononcer, mais j’ai bien l’impression qu’il pourrait être le meilleur film d’après les retours et aussi avoir l’Oscar du meilleur acteur. Et je croise les doigts pour qu’un des films français d’animation l’emporte !

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J’ai bon espoir que les spectateurs continueront à aller en salle. Même si les habitudes ont évolué avec l’arrivée des plateformes et le COVID, rien ne pourra battre l’ambiance des salles, le grand écran et la notion de communion pendant quelques heures. Une partie de la population sera peut-être plus amenée à consommer uniquement des films sur les plateformes du fait des habitudes qu’ils ont prises, mais une autre partie gardera l’habitude de se rendre en salle.

Concernant les productions internationales, je n’ai pas l’impression que le cinéma français ait à craindre quelque chose, au contraire, le cinéma français est connu pour sa richesse et est même très reconnu dans les compétitions ces dernières années. Dans certains pays, aux États-Unis en l’occurrence, cette variété de contenus tend à disparaître, surtout le cinéma art et essai.

Pour en revenir au côté français, je pense aussi que le cinéma a besoin d’écouter davantage ce que les spectateurs souhaitent pour pouvoir espérer concurrencer les plateformes. Notamment en ce qui concerne les récits, faire confiance au nouveau, ne plus systématiquement aller vers ce qu’on connaît déjà. Après mes quelques expériences, j’ai vraiment ce ressenti, les films qui marchaient énormément avant ne font plus vraiment, voire plus du tout recette, c’est toujours un peu les mêmes histoires et les mêmes têtes.

Une place importante via les dispositifs d’éducation à l’image, comme je le disais précédemment. Ils sont primordiaux pour forger des habitudes assez rapidement chez un élève. Mais je pense aussi qu’il faudrait se pencher sur ces dispositifs dans leur globalité, que ce soit par rapport aux coûts des transports pour faire venir les élèves au cinéma, mais aussi à l’accompagnement des films par les professeurs ou les médiateurs, ce sont des temps supplémentaires qui demandent beaucoup de travail de préparation et ce n’est pas toujours évident de les inclure quand il y a d’autres tâches en parallèle.

Aussi, il y a de nombreux exemples qui illustrent le fait que le cinéma doit garder une place importante, de par ce qu’il permet : aborder des sujets difficiles, reconnaissance d’événements historiques, libérer la parole, favoriser le débat, rassembler… Le cinéma est un médium connu de tous et très accessible, contrairement à d’autres formes d’art, chacun peut donner son avis et se l’approprier.

Concernant l’aspect théorique, l’ICART m’a permis d’avoir une approche du cinéma en tant que système, de comprendre comment il fonctionnait, avec quels types d’acteurs. Un des cours m’a aussi poussée à développer mon esprit critique quand je regarde un film, ce que j’en retiens et pourquoi.

Dans la pratique, le stage que j’ai effectué l’année passée m’a permis de voir directement sur le terrain l’exploitation, la programmation d’un cinéma et les échanges avec les différents partenaires.

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En 4e année, dans le cadre du Flex Festival, j’ai fait partie du groupe cinéma qui proposait un événement : une séance immersive autour du film Breakfast Club à l’UGC Ciné Cité Bassins à Flots. C’était vraiment une bonne expérience, on avait créé une ambiance dans le hall avec des objets des années 1980, il y avait aussi une playlist diffusée dans la salle. On avait fait des petits questionnaires en avant-séance, les spectateurs pouvaient s’aider des cartels que nous avions faits sur le contexte du film, notre but ici était de contextualiser le film pour une partie du public qui n’était pas encore née à l’époque, en plus, il y avait des places à gagner pour les participants. On avait aussi créé une fausse page de bandes-annonces et publicités avec celles de l’époque.
 

 

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Je souhaiterais être programmatrice, que ce soit pour un cinéma ou un festival. J’ai découvert ce métier lors de mon stage en L3 et ça a été le coup de foudre. Je trouve que c’est un travail très intéressant, car il y a de la sélection et aussi une notion d’écoute, d’analyse. C’est proposer des films que le public souhaite voir, mais aussi savoir lui proposer des nouveautés. Pour le moment, j’ai seulement eu un aperçu pour un cinéma et c’est vraiment un travail d’écoute, de ressenti. Concernant les festivals, je trouve que c’est un travail d’orfèvre, c’est un choix parmi des centaines de films pendant des mois pour ensuite leur donner de la lumière pendant une période. Pour certains, c’est aussi la chance de pouvoir avoir un distributeur, ce qui n’est malheureusement pas toujours le cas, mais cela leur permet d’avoir tout de même de la reconnaissance.
 

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