Comment débuter sa carrière dans l’art et le patrimoine ?

Avec la participation de :

On ne coche jamais toutes les cases, et ce n’est pas grave

Vous tombez sur une offre qui vous attire. Puis, en lisant la liste des compétences requises, le doute s’installe : un logiciel que vous ne maîtrisez pas, une mission mentionne de la comptabilité alors que les chiffres et vous, ça fait deux… Résultat : vous renoncez à candidater.

Ce scénario est très courant. Et pourtant, nos alumni l’ont rappelé : personne ne débute avec toutes les compétences, ni avec une parfaite connaissance du secteur culturel. Ce qui fait la différence, ce n’est pas le fait de cocher toutes les cases, mais la capacité à expliquer son parcours et à défendre la cohérence de son profil.

Vos projets étudiants comptent réellement

Beaucoup d’étudiants sous-estiment la portée de leurs projets réalisés pendant leurs études. Pourtant, ces expériences constituent de véritables leviers professionnels.

Missions de terrain auprès de festivals partenaires, études de cas réelles avec de grandes institutions culturelles, actions de médiation, organisation de tremplins culturels et artistiques, réalisation et tournage d’une émission culturelle… À l’ICART, ces projets professionnalisants ont lieu chaque année et permettent aux étudiants de s’immerger concrètement dans le secteur culturel.

Vous n’arrivez pas sur le marché du travail sans expérience. Vos projets étudiants, vos engagements associatifs racontent déjà beaucoup de choses sur vos compétences, votre motivation et votre capacité à travailler sur des projets concrets.
 

tous les événements organisés par les étudiants à l’ICART

De l’importance des stages

Chaque année à l’ICART, les étudiants ont la possibilité de réaliser des stages au sein de musées, fondations, centres d’art ou entreprises culturelles. Ces expériences constituent souvent une porte d’entrée privilégiée et peuvent dans certains cas, déboucher sur un premier emploi dans l’art et le patrimoine.

Mais au-delà des compétences techniques acquises, nos alumni ont surtout insisté sur ce qui fait réellement la différence pendant un stage et comment se démarquer.

1. L’attitude. Être volontaire, curieux, ouvert à des missions variées est souvent davantage valorisé que le fait de vouloir rester cantonné à un périmètre très précis. Le secteur culturel recherche des profils capables de s’adapter rapidement, d’observer leur environnement et de comprendre les logiques internes d’une structure.

2. La sincérité. Que ce soit en entretien ou une fois en poste, assumer ce que l’on sait faire, mais aussi ce que l’on est en train d’apprendre, est perçu comme un signe de maturité professionnelle. Il ne s’agit pas de tout maîtriser, mais de montrer une réelle envie de progresser et de s’impliquer.

3. Prendre le temps de noter ses missions. Garder une trace des projets auxquels on participe, des outils utilisés et des responsabilités confiées permet ensuite de mieux valoriser son expérience, de gagner en confiance et de construire un discours clair sur ses compétences.

Le réseau dans la culture : une réalité, mais pas un mythe inaccessible

Le sujet du réseau suscite souvent des inquiétudes chez les étudiants. Pourtant, nos alumni ont tenu à dédramatiser : le réseau ne se résume pas à un carnet d’adresses préexistant.

Dans le secteur culturel, les recrutements se font parfois via ce que l’on appelle le « marché caché » : une personne avec qui l’on a déjà travaillé, un ancien stagiaire, une recommandation interne. Il ne s’agit pas de piston, mais d’une logique simple : les équipes préfèrent collaborer avec des profils qu’elles connaissent déjà et en qui elles ont confiance.

Ce réseau se construit donc de manière très concrète, au fil des expériences :

• pendant les stages,
• lors de missions ponctuelles,
• à l’occasion de rencontres professionnelles,
• ou encore grâce à des échanges sur LinkedIn, simplement pour mieux comprendre un métier ou un parcours.

Penser son projet professionnel comme une trajectoire, pas comme une destination

Lorsque l’on débute dans l’art et le patrimoine, il est tentant de se fixer un objectif très précis : travailler dans une institution donnée, occuper un poste bien identifié, intégrer un musée en particulier. Pourtant, les échanges avec nos alumni ont montré que cette vision peut parfois être source de frustration… et qu’elle ne correspond pas toujours à la réalité du secteur.

Les parcours professionnels dans la culture sont rarement linéaires. Ils se construisent par étapes successives, au fil des expériences, des rencontres et des opportunités. Un premier poste n’est pas une finalité, mais une phase d’apprentissage, qui permet d’acquérir des compétences, de mieux comprendre le fonctionnement du secteur et d’affiner progressivement ses envies.

Pour Manon, il est important de déplacer son regard : plutôt que de se demander « où est-ce que je veux absolument travailler ? », il est souvent plus pertinent de réfléchir en termes de compétences à développer. Médiation, production, communication, coordination de projets, relations aux publics, innovation numérique… Chaque expérience contribue à enrichir un socle professionnel transférable d’une structure à une autre.

En résumé, débuter sa carrière dans l’art et le patrimoine, c’est accepter d’avancer progressivement, sans trajectoire figée, en construisant un parcours cohérent à partir de compétences solides et d’expériences variées.