Brochure 
Nous rencontrer 
Candidater Masterclass à ICART: Sinclair, auteur, compositeur, interprète et musicien
Tous les ans, nos étudiants en formation management artistique à l'ICART organisent des Masterclasses animées par des personnalités prestigieuses des secteurs de l'art, du spectacle, de la musique et du cinéma.
Pour cette nouvelle masterclass, les étudiants de la spécialisation "Music Business Management" de notre école de médiation culturelle ICART ont eu la chance de rencontrer Sinclair, un artiste très complet qui est à la fois auteur, compositeur, interprète, producteur et créateur de musique de film.
Différents sujets sur les métiers de la musique ont été abordés. Sinclair est revenu sur son parcours professionnel, sur son vécu avec les maisons de disque, sur l'industrie musicale d'aujourd'hui et plus particulièrement sur l'univers du live.
"Si j'ai un conseil à donner, c'est d'aller au bout de ses envies."
Un grand merci à Sam Karlson d’avoir accompagné les étudiants de l’ICART dans l’organisation de cette Masterclass.
Sam Karlson x ICART
DJ, producteur, compositeur et directeur artistique, Sam Karlson fait ses armes auprès de David Guetta dans le mythique club des bains-douches. Il devient très vite un DJ incontournable de Paris dans les plus grands clubs de la capitale : le Madam, le Red Light, le Mix, le Folies Pigalle, le Yoyo, Regine’s, le Baron...
Il créé sa signature sonore, résolument disco/funky/gospel house, en sortant ses premières productions sur le label de phil weeks, robsoul recordings, ainsi que sur le label hypnotic de fafa monteco.
Cette année, Sam Karlson s’associe au label f’good music d’Antoine Baduel et Jean-Marie K pour sortir sa nouvelle production: SMBL Project, invitant les divas Barbara Tucker et Michelle Weeks, réunies sur un même projet pour la première fois.
Sam Karlson accompagne les étudiants de l’ICART dans l’organisation des Masterclasses spécialisée Musique.
Voir d'autres actualités
Pourquoi les compétences en management sont devenues clés dans la culture ?
Le secteur culturel a longtemps fonctionné sur la passion, l'engagement militant et l'intuition artistique. Cette époque n'est pas révolue, mais elle ne suffit plus. Aujourd'hui, diriger un festival, piloter une saison dans un théâtre, gérer une fondation, lancer un label ou développer les publics d'un musée exige des compétences de management culturel à part entière : gestion de projet, pilotage budgétaire, stratégie de communication, négociation de partenariats, analyse de données, RSE. Pourquoi l'hybridation entre culture et management s'impose, et quelles compétences acquérir pour réussir dans les métiers culturels d'aujourd'hui et de demain : c'est l'objet de ce guide.
lire la suite
Comment les artistes émergents utilisent-ils TikTok et les réseaux sociaux pour se faire connaître ?
Pendant longtemps, se faire connaître en tant qu’artiste supposait de passer par des intermédiaires bien identifiés : une maison de disques, une galerie, un producteur, un programmateur, une institution culturelle ou encore les médias. Aujourd’hui, les réseaux sociaux ont profondément transformé cette équation.
lire la suite
Travailler dans la culture : passion ou véritable projet professionnel ?
« Tu veux travailler dans la culture ? Mais c'est une passion, pas un métier. » Cette phrase, des milliers d'étudiants l'entendent chaque année. Elle repose sur une confusion tenace entre vocation artistique et projet professionnel structuré. Or, les métiers de la culture ne se résument ni à la pratique artistique ni à un engagement bénévole : ils recouvrent un écosystème de fonctions stratégiques : management, médiation, communication, production, mécénat, développement des publics, qui exigent des compétences précises et qui recrutent. Ce guide met en perspective passion et carrière, et montre comment transformer un attrait pour la culture en un véritable projet professionnel.
lire la suite